Resurrección de Lázaro

El tríptico está ejecutado al óleo sobre tabla de roble, con los tres paneles insertados en un soporte de madera con herrajes. El examen técnico revela una preparación de dos capas de imprimación: carbonato de calcio seguido de blanco de plomo. El aglutinante a base de aceite permite un refinado estratificado y veladuras característicos de la práctica influenciada por los Países Bajos. Los pigmentos identificados incluyen rubia y rubia rosa para los rojos, resinato de cobre para los verdes e índigo para los sombreados delicados. La reflectografía ha revelado un dibujo subyacente mayoritariamente libre con algunos ajustes compositivos, lo que indica el enfoque directo de Froment. La aplicación de la pintura muestra un modelado suave y detallado de rostros y telas, con sombras suaves que definen los pliegues y la profundidad espacial. La luz cae uniformemente sobre las escenas, creando sutiles cambios tonales. El marco original de estilo flamenco presenta tracería gótica de madera dorada inspirada en los arcos de las catedrales francesas, con motivos calados y laterales que recuerdan joyas sobre un fondo azul oscuro. El calado dorado del panel central también fue restaurado en 2017. Las figuras muestran la angularidad característica del Gótico Internacional, con rasgos empujados casi hacia la caricatura, mientras que los trajes, objetos y detalles del paisaje evocan el mundo de cuento de hadas de las cortes del norte de Europa. Los finos patrones de craquelado son resultado de la contracción de la madera y la abundancia de aglutinante en la película de pintura.

El tríptico fue encargado por Francesco Coppini, obispo de Terni y legado papal del papa Pío II, quien viajó por Flandes, Francia e Inglaterra entre 1459 y 1462 en misiones diplomáticas que incluían esfuerzos para recaudar el tributo de San Pedro y mediar en la Guerra de las Rosas. Coppini presentó la obra terminada a Cosme de Médici el Viejo, quien entre 1461 y 1464 la donó al convento franciscano de la Observancia de Bosco ai Frati en Mugello, hoy dentro del municipio de Scarperia e San Piero. La pintura permaneció allí hasta las supresiones napoleónicas de las casas religiosas, ingresando en los Uffizi en 1841. Los retratos exteriores de Coppini y sus asistentes, ejecutados con un naturalismo verista, preservan los rasgos de este ambicioso prelado que cayó en desgracia papal en 1463 por apoyar la causa yorkista, fue despojado de su obispado y murió como monje benedictino en 1464. El tríptico se exhibió en Londres en 1932, en Florencia en 1945, en Burdeos en 1952 y nuevamente en Florencia en 1977. Una exposición dedicada, "Resurrezione di Lazzaro", se celebró en la Sala del Camino de los Uffizi en 2017 tras la restauración realizada por Lucia y Andrea Dori, con el apoyo de los Amigos de la Galería de los Uffizi. Intervenciones anteriores no documentadas del siglo veinte habían desmontado los paneles de su marco, pintado la estructura de negro y aplicado retoques que oscurecían los colores originales y el craquelado.

Nicolas Froment, nacido hacia 1435 en Picardía y activo desde al menos 1465 en Provenza al servicio del rey Renato de Anjou, representa la difusión de las técnicas pictóricas flamencas hacia Francia y más allá. El tríptico ejemplifica la circulación internacional de estilos artísticos a mediados del siglo quince, ya que un pintor francés trabajando para un prelado diplomático italiano produjo una obra en la manera flamenca que entraría en una de las colecciones más prestigiosas de Florencia. El encargo refleja el sostenido interés italiano por el arte del norte de Europa incluso durante el Renacimiento. La reputación posterior de Froment se basa en un pequeño corpus de obras supervivientes, siendo La zarza ardiente de 1475-76 para el rey Renato generalmente considerada su logro más célebre. El tríptico de los Uffizi ha atraído la atención académica desde Bernard Berenson, quien prologó el catálogo de la exposición de 1945, hasta la ciencia de la restauración reciente. La discusión crítica se ha centrado en la combinación distintiva de Froment de un realismo meticuloso con tipos figurativos casi caricaturescos, y en el valor de la obra como evidencia documental de la carrera de Francesco Coppini, cuyo retrato en el exterior constituye un importante ejemplo temprano de imaginería de donantes individualizados.

La Resurrección de Lázaro ocupa una posición significativa en la historia del arte como la obra fechada más antigua de Froment y una supervivencia rara de su periodo en Picardía antes de su asociación provenzal con el rey Renato. Su conservación en los Uffizi desde 1841 ha asegurado su visibilidad como un ejemplo clave de la pintura gótica internacional francesa y de la técnica influenciada por los Países Bajos en la Europa del siglo quince. La restauración y exposición de 2017, comisariada por Daniela Parenti con publicación acompañante, renovó la atención sobre la sofisticación técnica y la complejidad narrativa de la obra. El tríptico sirve como evidencia importante de las redes de mecenazgo que conectaban a prelados italianos, tradiciones artísticas flamencas y prácticas coleccionistas florentinas a mediados del Quattrocento. Sus retratos de donantes contribuyen a la historia de la imaginería conmemorativa realista, mientras que la escena de la unción ofrece un caso significativo de clarificación iconográfica en la larga tradición de confundir a las diversas mujeres bíblicas llamadas María. La obra sigue siendo citada en estudios sobre el intercambio artístico intercultural, la influencia del norte en el arte italiano y el estilo gótico internacional.