ラザロの復活

この三連画はオーク材の板に油彩で描かれ、三つのパネルは金具を備えた木製の支持体に取り付けられている。技術的な調査により、下地として炭酸カルシウムに次いで白鉛が塗られた二層のプライマー層が確認された。油彩バインダーは、ネーデルラントの影響を受けた技法に特徴的な精緻な層積みと透明彩色を可能にしている。使用された顔料には、赤色にはマダーとローズマダー、緑色には銅ロジネート、繊細な陰影にはインディゴが特定されている。反射撮影法により、構図上の修正がいくつか見られるものの、おおむね自由な手描きの下絵が明らかになり、フロマンの直接的なアプローチを示している。絵具の扱い方は、顔や衣類の滑らかで詳細なモデリングを示し、柔らかな影が衣のひだや空間の奥行きを定義している。光は場面全体に均等に降り注ぎ、微妙なトーンの変化を生み出している。オリジナルのフランドル様式の額縁は、当時のフランスの大聖堂のアーケードに着想を得た金箔を施した木製のゴシック様式の透かし彫りで構成され、暗い青色の地の上に宝石のような透かし模様と側面の装飾が施されている。中央パネルの金箔を施した透かし彫りも2017年に修復された。人物像はインターナショナル・ゴシック様式に特徴的な角ばった造形を示し、その特徴はほぼ風刺画の域にまで押し上げられている一方、衣装、道具、風景の細部は北ヨーロッパの宮廷の物語世界を想起させる。細かなクラクレール模様は、木材の収縮と絵具膜中の豊富なバインダーに起因している。

この三連画は、ピウス2世教皇の使節として1459年から1462年にかけてフランドル、フランス、イギリスを外交任務で巡り、ペトロの銭の徴収や薔薇戦争の調停などに尽力したテルニ司教フランチェスコ・コッピニによって依頼された。コッピニは完成した作品をコジモ・デ・メディチ（父）に献上し、コジモは1461年から1464年の間に、ムゲッロ地方のボスコ・アイ・フラティのフランシスコ会観修修道会に寄贈した。この修道会は現在、スカルペリア・エ・サン・ピエロ自治体の一部となっている。この絵画はナポレオンによる宗教施設の廃止が行われるまでそこに留まり、1841年にウフィツィ美術館に移された。外面に描かれたコッピニとその従者たちの肖像は、写実的な自然主義で描かれ、1463年にヨーク派を支持したことで教皇の寵愛を失い、司教職を剥奪され、1464年にベネディクト会の修道士として亡くなったこの野心あふれる司教の姿を伝えている。この三連画は1932年にロンドン、1945年にフィレンツェ、1952年にボルドー、そして1977年に再びフィレンツェで展示された。2017年には、ウフィツィ美術館の友人会の支援を受けたルチア・ドリとアンドレア・ドリによる修復に続き、ウフィツィ美術館のカミーノ・サラで「ラザロの復活」と題された特別展が開催された。これ以前に記録のない20世紀の介入により、パネルが額縁から外され、構造が黒く塗装され、元の色彩やクラクレールを覆い隠すような補修が施されていた。

1435年頃にピカルディで生まれ、少なくとも1465年からはアンジュー公ルネ王に仕えてプロヴァンスで活動したニコラ・フロマンは、フランドル絵画の技法がフランスおよびその域外へ拡散したことを象徴する人物である。この三連画は、イタリアの司教兼外交官のために働くフランス人画家がフランドル様式で作品を制作し、それがフィレンツェの主要なコレクションの一つに入ったという、15世紀半ばにおける芸術様式の国際的な流通を示す好例である。この依頼は、ルネサンス期においても北ヨーロッパの芸術に対するイタリアの関心が持続していたことを反映している。フロマンの後の名声は、現存する作品の少数のコレクションに基づいており、ルネ王のために1475年から1476年に制作された『燃える低木』が一般的に彼の最も傑出した業績とされている。ウフィツィ美術館所蔵のこの三連画は、1945年の展覧会カタログの序文を執筆したバーナード・ベレンソンから、最近の修復科学に至るまで、学術的な注目を集めてきた。批評的な議論は、フロマンの緻密な写実主義とほぼ風刺画のような人物像の独特な組み合わせ、およびコッピニのキャリアに関するドキュメンタリー的な証拠としての作品の価値、特に外面の肖像画が個別化されたドナー像の重要な初期の例を構成している点に焦点が当てられている。

『ラザロの復活』は、フロマンの最古の日付付き作品であり、ルネ王とのプロヴァンスでの関係に先立つピカルディ時代からの稀な現存作として、美術史において重要な位置を占めている。1841年以来ウフィツィ美術館に保存されてきたことで、この作品は15世紀ヨーロッパにおけるフランスのインターナショナル・ゴシック様式の絵画およびフランドル影響を受けた技法の重要な例として、その可視性が確保されてきた。2017年の修復と展覧会は、ダニエラ・パレンティによるキュレーションと併行して出版された刊行物により、作品の技術的な洗練さと物語の複雑さに対する新たな注目を呼び起こした。この三連画は、15世紀半ばにおけるイタリアの司教、フランドルの芸術的伝統、そしてフィレンツェの収集慣行を結びつけたパトロネージのネットワークを示す重要な証拠となっている。ドナーの肖像は、写実的な記念像の歴史に貢献しており、また足に油を注ぐ場面は、マリアという名前の複数の聖書上の女性を混同してきた長い伝統において、図像学的な明確化の重要な事例を提供している。この作品は、異文化間の芸術的交換、イタリアの芸術への北ヨーロッパの影響、およびインターナショナル・ゴシック様式に関する学術研究において引き続き引用され続けている。