Artwork

Воскрешение Лазаря

Воскрешение Лазаря, by Nicolas Froment, oil, 1461
Воскрешение Лазаря, by Nicolas Froment, oil, 1461

Воскрешение Лазаря is an oil painting by the Early Renaissance artist Nicolas Froment. It dates from 1461 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Обзор

Воскрешение Лазаря, это триптих-алтарный образ, написанный в 1461 году французским художником Николя Фроманом, работавшим в Пикардии, а позже в Провансе.

Воскрешение Лазаря, это триптих-алтарный образ, написанный в 1461 году французским художником Николя Фроманом, работавшим в Пикардии, а позже в Провансе. Полотно выполнено маслом на дубовой панели; согласно музейным записям, его размеры составляют 175 на 200 см, хотя некоторые источники указывают габариты 134 на 350 см. Произведение в настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции под инвентарным номером 1065, где в 2017 году оно прошло значительную реставрацию. Это самое раннее документально подтвержденное сохранившееся произведение Фромана и одна из самых важных картин XV века, написанных иностранным художником, в коллекции Уффици. Триптих подписан и датирован на внешней стороне: "Nicolaus Frumenti absolvit hoc opus XV HL. Junii MºCCCCºLXI."

Сюжет и смысл

Триптих представляет собой непрерывное повествование, заимствованное из Евангелия от Иоанна и развернутое на трех створках. Левая створка изображает Марфу, подходящую к Иисусу, чтобы сообщить ему о смерти своего брата Лазаря. Центральная створка показывает кульминацию чуда: Иисус, стоящий в пурпурной одежде с поднятой правой рукой, повелевает Лазарю восстать из каменного гроба, в то время как скелет emerges перед многочисленными зрителями, включая апостолов, Марию и Марфу; одна из них стоит на коленях в красном одеянии, другая сидит в персиковом. Правая створка завершает повествование пиром в доме Симона Фарисея, где Мария омывает ноги Иисуса; сцена примечательна тем, что Мария изображена скромно одетой в головном уборе, а не отождествляется с Марией Магдалиной. При закрытии на внешней стороне видны портреты донатора Франческо Коппини, преклонившего колени в молитве с двумя слугами перед образом Мадонны с Младенцем, с его гербом, размещенным выше. Иконография отражает традиционные структуры благочестия, одновременно включая натуралистические детали, такие как муха на праздничном столе, что превращает сакральное повествование в погруженное наблюдение. Обильное использование сусального золота, глубокие красные, пурпурные, зеленые и синие тона, в сочетании с разнообразными жестами молитвы, указывания и изумления, создают сложный эмоциональный регистр, соответствующий чудесному сюжету.

Техника и стиль

Триптих выполнен маслом на дубовой панели; три створки установлены в деревянную основу с фурнитурой. Технический анализ выявил подготовку из двух слоев грунта: карбонат кальция, за которым следует свинцовые белила. Масляная связующая среда позволяет использовать тонкое наслоение и лессировку, характерные для практики, находящейся под влиянием нидерландской школы. Среди идентифицированных пигментов, марена и розовая марена для красных оттенков, резинат меди для зеленых и индиго для тонкой штриховки. Рефлектография обнаружила подмалевок, выполненный в основном от руки с некоторыми композиционными корректировками, что указывает на прямой подход Фромана. Работа с краской демонстрирует плавное, детализированное моделирование лиц и тканей, где мягкие тени определяют драпировку и пространственную глубину. Свет падает равномерно на сцены, создавая тонкие тональные переходы. Оригинальная рамка во фламандском стиле украшена позолоченной деревянной готической резьбой, вдохновленной аркадами французских соборов, с ажурными элементами и боковыми мотивами, напоминающими драгоценности на темно-синем фоне. Золоченая ажурная резьба центральной створки также была восстановлена в 2017 году. Фигуры демонстрируют характерную угловатость интернациональной готики, где черты доведены почти до карикатурности, в то время как костюмы, предметы и детали пейзажа evoke сказочный мир североевропейских дворов. Тонкий узор кракелюра является результатом усушки дерева и обильного связующего в красочном слое.

История и провенанс

Триптих был заказан Франческо Коппини, епископом Терни и папским легатом папы Пия II, который с 1459 по 1462 год путешествовал по Фландрии, Франции и Англии с дипломатическими миссиями, включая сбор пятаков Петра и посредничество в Войне Алой и Белой розы. Коппини преподнес завершенное произведение Козимо де' Медичи Старшему, который в период между 1461 и 1464 годами передал его францисканскому монастырю Observant Bosco ai Frati в Мугелло, ныне входящему в состав муниципалитета Скарперия-э-Сан-Пьеро. Картина оставалась там до наполеоновских репрессий против религиозных домов, после чего в 1841 году поступила в Уффици. Внешние портреты Коппини и его слуг, выполненные с веристическим натурализмом, сохраняют черты этого амбициозного прелата, утратившего папское расположение в 1463 году за поддержку йоркистской партии, лишенного епископства и умершего в 1464 году монахом-бенедиктинцем. Триптих экспонировался в Лондоне в 1932 году, во Флоренции в 1945 году, в Бордо в 1952 году и вновь во Флоренции в 1977 году. Специальная выставка "Resurrezione di Lazzaro" состоялась в зале Камино галереи Уффици в 2017 году после реставрации, проведенной Лучией и Андреа Дори при поддержке друзей галереи Уффици. Более ранние не документированные вмешательства XX века отделили створки от рамы, покрасили конструкцию в черный цвет и нанесли ретушь, скрывшую оригинальные цвета и кракелюр.

Контекст

Николя Фроман, родившийся около 1435 года в Пикардии и работавший как минимум с 1465 года в Провансе на службе короля Рене д'Анжу, представляет собой распространение фламандских живописных техник во Франции и за ее пределами. Триптих иллюстрирует международную циркуляцию художественных стилей в середине XV века: французский художник, работавший для итальянского прелата-дипломата, создал произведение во фламандской манере, которое попало в одну из ведущих коллекций Флоренции. Заказ отражает устойчивый итальянский интерес к искусству Северной Европы даже в эпоху Возрождения. Последующая репутация Фромана основана на небольшом корпусе сохранившихся работ, среди которых наиболее выдающимся достижением считается "Горящий куст" 1475-1476 годов, созданный для короля Рене. Триптих Уффици привлекал внимание ученых от Бернарда Беренсона, написавшего предисловие к каталогу выставки 1945 года, до современных исследований в области реставрационной науки. Критические дискуссии сосредоточены на уникальном сочетании Фроманом тщательного реализма с почти карикатурными типами фигур, а также на ценности произведения как документального свидетельства карьеры Франческо Коппини, портрет которого на внешней стороне является важным ранним примером индивидуализированного изображения донатора.

Наследие

Воскрешение Лазаря занимает значимое место в истории искусств как самое раннее датированное произведение Фромана и редкое сохранившееся произведение его пикардийского периода до провансальской ассоциации с королем Рене. Его сохранение в Уффици с 1841 года обеспечило его видимость как ключевого примера французской интернациональной готики и техники под влиянием фламандской школы в Европе XV века. Реставрация и выставка 2017 года, куратором которых выступила Даниэла Паренти, сопровождавшаяся публикацией, привлекли новое внимание к технической сложности и нарративной сложности произведения. Триптих служит важным свидетельством сетей покровительства, связывающих итальянских прелатов, фламандские художественные традиции и флорентийские практики коллекционирования в середине Кватроченто. Его портреты донаторов вносят вклад в историю реалистичных мемориальных изображений, в то время как сцена помазания предлагает значимый пример иконографического уточнения в долгой традиции отождествления различных библейских женщин по имени Мария. Произведение продолжает цитироваться в исследованиях, посвященных межкультурному художественному обмену, влиянию Севера на итальянское искусство и стилю интернациональной готики.

Drieluik met de kruisiging
Drieluik met de kruisiging, Unknown

Artist & collection

Artist

Nicolas Froment

Nicolas Froment (c. 1435 – c. 1486) was a French painter of the Early Renaissance. Froment is one of the most notable representatives of the Second School of Avignon (École d'Avignon), a group of artists at the court of…

Uffizi Gallery

Museum

Uffizi Gallery

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Uffizi Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.