Ressurreição de Lázaro

O tríptico foi executado a óleo sobre painel de carvalho, com os três painéis encaixados em um suporte de madeira com fixações. Exames técnicos revelam uma preparação de duas camadas de fundo: carbonato de cálcio seguido de branco de chumbo. O aglutinante à base de óleo permite camadas refinadas e veladuras características da prática influenciada pelos Países Baixos. Os pigmentos identificados incluem rubia e rubia rosa para os vermelhos, resinato de cobre para os verdes e índigo para sombreamentos delicados. A refletografia revelou um desenho preparatório amplamente feito à mão livre, com alguns ajustes composicionais, indicando a abordagem direta de Froment. A aplicação da tinta mostra modelagem suave e detalhada de rostos e tecidos, com sombras suaves definindo as dobras e a profundidade espacial. A luz incide uniformemente sobre as cenas, criando transições tonais sutis. A moldura original, de estilo flamengo, apresenta entalhes góticos dourados em madeira inspirados em arcadas de catedrais francesas, com motivos vazados e laterais que lembram joias sobre um fundo azul escuro. O entrelaçamento dourado do painel central também foi restaurado em 2017. As figuras exibem a angularidade característica do Gótico Internacional, com traços levados quase à caricatura, enquanto trajes, objetos e detalhes da paisagem evocam o mundo de contos de fadas das cortes do norte da Europa. Padrões finos de craquelura resultam da contração da madeira e da abundância de aglutinante na camada de tinta.

O tríptico foi encomendado por Francesco Coppini, Bispo de Terni e legado papal do Papa Pio II, que viajou pela Flandres, França e Inglaterra de 1459 a 1462 em missões diplomáticas, incluindo esforços para coletar o tributo de São Pedro e mediar a Guerra das Rosas. Coppini apresentou a obra concluída a Cosimo de' Medici, o Velho, que, entre 1461 e 1464, a doou ao convento franciscano observante de Bosco ai Frati, no Mugello, hoje dentro do município de Scarperia e San Piero. A pintura permaneceu lá até as supressões napoleônicas das ordens religiosas, entrando nos Uffizi em 1841. Os retratos exteriores de Coppini e seus acompanhantes, executados com naturalismo verista, preservam os traços deste prelado ambicioso que caiu em desgraça papal em 1463 por apoiar a causa iorquista, foi destituído de seu bispado e morreu como monge beneditino em 1464. O tríptico foi exibido em Londres em 1932, em Florença em 1945, em Bordéus em 1952 e novamente em Florença em 1977. Uma exposição dedicada, "Resurrezione di Lazzaro", foi realizada na Sala del Camino dos Uffizi em 2017, após restauração por Lucia e Andrea Dori, com o apoio dos Amigos da Galleria degli Uffizi. Intervenções não documentadas do século XX haviam desprendido os painéis de sua moldura, pintado a estrutura de preto e aplicado retoques que obscureceram as cores originais e a craquelura.

Nicolas Froment, nascido por volta de 1435 na Picardia e ativo a partir de pelo menos 1465 na Provença ao serviço do rei René d'Anjou, representa a difusão das técnicas de pintura flamenga para a França e além. O tríptico exemplifica a circulação internacional de estilos artísticos em meados do século XV, pois um pintor francês trabalhando para um prelado diplomata italiano produziu uma obra no estilo flamengo que entraria em uma das principais coleções de Florença. A encomenda reflete o interesse italiano sustentado pela arte do norte da Europa, mesmo durante o Renascimento. A reputação subsequente de Froment repousa em um pequeno corpus de obras sobreviventes, sendo A Sarça Ardente de 1475-76, para o rei René, geralmente considerada sua realização mais celebrada. O tríptico dos Uffizi atraiu atenção acadêmica desde Bernard Berenson, que prefaciou o catálogo da exposição de 1945, até a ciência de restauração recente. A discussão crítica concentrou-se na combinação distinta de Froment entre realismo meticuloso e tipos figurais quase caricaturais, e no valor da obra como evidência documental para a carreira de Francesco Coppini, cujo retrato no exterior constitui um importante exemplo inicial de imagens individualizadas de doadores.

A Ressurreição de Lázaro ocupa uma posição significativa na história da arte como a obra datada mais antiga de Froment e uma sobrevivência rara de seu período na Picardia antes de sua associação provençal com o rei René. Sua preservação nos Uffizi desde 1841 garantiu sua visibilidade como exemplo-chave da pintura francesa do Gótico Internacional e de técnicas influenciadas pelos Países Baixos na Europa do século XV. A restauração e a exposição de 2017, curadas por Daniela Parenti com publicação acompanhante, trouxeram renovada atenção à sofisticação técnica e complexidade narrativa da obra. O tríptico serve como evidência importante para as redes de mecenato que conectavam prelados italianos, tradições artísticas flamengas e práticas de colecionismo florentino em meados do Quattrocento. Seus retratos de doadores contribuem para a história da imagem comemorativa realista, enquanto a cena da unção oferece um exemplo significativo de esclarecimento iconográfico na longa tradição de confundir as diversas mulheres bíblicas chamadas Maria. A obra continua a ser citada em estudos sobre intercâmbio artístico transcultural, influência do norte na arte italiana e o estilo gótico internacional.