Artwork

Witch Riding on a Goat

Witch Riding on a Goat is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1500 and is held in the collection of the Herzog Anton Ulrich Museum.

Inscription: Inscribed:in plate, lower right: AD [artist's monogram, reversed D]; verso, left center, in graphite by a later hand: C.10518; verso, lower left, in graphite by a later hand: C [?] d [?] c [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: B / 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: 94 [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: u [?]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B 67; verso, lower center, in graphite by a later hand: 76 [upside down]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: B'' [?]
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About this work

Witch Riding a Goat de Albrecht Dürer muestra a una bruja ósea en el aire, con las piernas abiertas, montada hacia atrás sobre una cabra flaca.

Witch Riding a Goat de Albrecht Dürer muestra a una bruja ósea en el aire, con las piernas abiertas, montada hacia atrás sobre una cabra flaca. Su cabello salvaje y su vestido desgarrado ondean detrás de ella. La cabra parece inquieta, como si supiera las malas noticias del viaje.

Dürer talló esto en 1501 utilizando líneas finas y pequeños cruces de hachura. Ese método hace que las sombras parezcan reales. El pequeño niño-diablo debajo añade una broma escalofriante, como la magia fallida de la bruja.

Véalo de cerca en la National Gallery of Art, Washington.

Tema y Significado

El grabado muestra a una mujer desnuda y demacrada montando una criatura híbrida de capricornio, simbolizando a una bruja en una inversión caótica y demoníaca del orden natural. Su cabello ondea contra el viento y cuatro putti a sus pies aparecen inmovilizados, sugiriendo un encierro por magia. Esta escena refleja el fascinación contemporánea alemana por la brujería y la demonología, con Dürer tomando como referencia la representación de una figura similarmente macilenta por Andrea Mantegna. La D en el monograma del artista aparece invertida, reforzando el tema del orden alterado.

La obra fue creada en Núremberg alrededor de 1500 e influyó rápidamente en contemporáneos como Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano, quienes copiaron su composición.

Técnica y Estilo

Creada alrededor de 1500, esta obra es un grabado sobre cobre ejecutado en papel de trapo. El grabado mide aproximadamente 11.4 cm de altura y 7 cm de ancho. Estilísticamente, la composición representa una inversión diabólica de las leyes naturales, mostrando a una bruja desnuda y demacrada montada hacia atrás sobre un capricornio, una criatura híbrida con cuerpo de cabra y cola de pez. La escena incluye cuatro putti inmovilizados por una maldición, mientras que el cabello de la bruja ondea en dirección contraria a la esperada por el movimiento. Un elemento formal distintivo es el monograma del artista, donde la letra 'D' aparece invertida para significar este mundo al revés. La figura de la bruja se inspira en la representación de una mujer anciana desnuda por Andrea Mantegna en su Batalla de los Dioses Marinos.

Historia y Procedencia

La obra fue creada por Albrecht Dürer en Núremberg alrededor de 1500 como un grabado sobre papel de trapo, parte de su exploración de temas mitológicos durante el Renacimiento alemán. Su propiedad temprana pasó por varios coleccionistas documentados: Giuseppe Archinto de Milán (activo 1783-1861), documentado en 1783; Alfred Morrison de Londres y Fonthill (1821-1897); la Colección Langmaak en Hamburgo (catalogada como Lugt 2801a); y Lessing J. Rosenwald (1891-1979) de Jenkintown, Pensilvania (catalogada como Lugt 1760b y Lugt 1932d). En 1943, Rosenwald donó la pieza a la National Gallery of Art en Washington, D.C., donde permanece en la colección de la institución como parte de la Colección Rosenwald. El grabado representa a una bruja montada sobre una criatura híbrida de cabra y pez conocida como putto, un motivo arraigado en la imaginería demonológica alemana contemporánea, con el monograma del artista sutilmente invertido en la composición. Dürer se basó en influencias renacentistas, particularmente la figura de una mujer marchita de las obras de Andrea Mantegna, para construir una escena de inversión cósmica. Este grabado, titulado Bruja montada sobre una cabra, refleja el compromiso de Dürer con temas sobrenaturales y su dominio técnico del grabado, marcando un ejemplo significativo de temática mitológica en el arte del norte de Europa. El grabado se conserva en la National Gallery of Art en Washington, D.C., donde ingresó a la colección en 1943 como parte de la Colección Rosenwald. Su procedencia se remonta a través de las colecciones de Giuseppe Archinto en Milán, Alfred Morrison en Londres y la Colección Langmaak en Hamburgo antes de llegar a Lessing J. Rosenwald en Jenkintown, Pensilvania. Aunque la National Gallery of Art posee una impresión específica, otras instituciones como la Chester Beatty Library, el Germanisches Nationalmuseum, el Metropolitan Museum of Art y el British Museum también poseen copias de esta obra. Las fuentes proporcionadas no enumeran números de inventario específicos ni una historia de exposiciones detallada para ninguna de estas posesiones.

Contexto

Creada alrededor de 1500, Bruja montada sobre una cabra ejemplifica el compromiso del Renacimiento alemán con la demonología y la inversión de las leyes naturales. La obra representa un desorden diabólico donde una bruja esquelética monta un capricornio, causando granizo y revirtiendo la dirección de su cabello, mientras que el propio monograma del artista aparece reflejado. Los estudiosos señalan que Dürer derivó las características demacradas de la bruja de la Batalla de los Dioses Marinos de Andrea Mantegna, integrando influencias italianas en un contexto distintivamente germánico. El grabado alcanzó notoriedad inmediata y fue rápidamente copiado por contemporáneos. Sirvió como fuente directa de inspiración para Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano, quienes hicieron referencia a su imaginería en obras como El Cadáver (c. 1520-1530). Esta rápida difusión subraya la importancia del grabado dentro del discurso artístico de principios del siglo XVI.

Legado

El grabado ha permanecido como un punto de referencia sobre cómo los artistas posteriores abordaron la representación visual de la brujería y la inversión sobrenatural. La impactante composición de Dürer, que presenta a una bruja desnuda montando un capricornio híbrido sobre un fondo tormentoso, fue rápidamente copiada y sirvió como modelo para grabadores como Marcantonio Raimondi y Agostino di Musi. Sus obras, producidas alrededor de 1520-1530, tomaron prestado explícitamente el motivo de la bruja sobre una cabra y la inversión del orden natural que Dürer había pionero. La imagen continuó circulando en colecciones de toda Europa, influyendo tanto en interpretaciones contemporáneas como modernas de la figura de la bruja en el grabado.