Artwork

Witch Riding on a Goat

Witch Riding on a Goat is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1500 and is held in the collection of the Herzog Anton Ulrich Museum. Ведьма на козле, мифологическая гравюра Альбрехта Дюрера, созданная ок.

Inscription: Inscribed:in plate, lower right: AD [artist's monogram, reversed D]; verso, left center, in graphite by a later hand: C.10518; verso, lower left, in graphite by a later hand: C [?] d [?] c [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: B / 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: 94 [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: u [?]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B 67; verso, lower center, in graphite by a later hand: 76 [upside down]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: B'' [?]
Markings: Marked:none

About this work

На гравюре Альбрехта Дюрера Ведьма на козле изображена тощая ведьма в воздухе, ноги расставлены, едущая верхом на тощем козле, обращённом назад.

На гравюре Альбрехта Дюрера Ведьма на козле изображена тощая ведьма в воздухе, ноги расставлены, едущая верхом на тощем козле, обращённом назад. Её непослушные волосы и лохматое платье развеваются позади неё. Козёл выглядит обеспокоенным, словно знает, что поездка грозит бедой. Дюрер вырезал это в 1501 году, используя тонкие линии и мелкую штриховку. Этот метод делает тени реалистичными. Мелкий дьяволёнок внизу добавляет жуткую шутку, словно неудавшаяся магия ведьмы. Рассмотрите вблизи в Национальной галерее искусств, Вашингтон.

Сюжет и значение

На гравюре изображена обнажённая, истощённая женщина, едущая на гибридном существе, каприкорне, что символизирует ведьму в хаотичном, демоническом нарушении естественного порядка. Её волосы развеваются против ветра, а четыре путто у её ног обездвижены, что указывает на заключение в магическом плену. Эта сцена отражает современную немецкую одержимость колдовством и демонологией, причём Дюрер опирается на изображение Андреа Мантеньи столь же истощённой фигуры. Буква D в монограмме художника выглядит перевёрнутой, усиливая тему разрушенного порядка.

Работа была создана в Нюрнберге около 1500 года и быстро оказала влияние на современников, таких как Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано, которые скопировали её композицию.

Техника и стиль

Созданная около 1500 года, эта работа представляет собой медную гравюру на плетённой бумаге. Размеры отпечатка составляют приблизительно 11,4 см в высоту и 7 см в ширину. Стилистически композиция изображает дьявольское нарушение естественных законов: обнажённая, истощённая ведьма едет верхом на каприкорне, гибридном существе с телом козла и рыбьим хвостом, обращённом назад. В сцене присутствуют четыре путто, пригнанные к земле проклятием, в то время как волосы ведьмы развеваются в направлении, противоположном ожидаемому направлению движения. Отличительным формальным элементом является монограмма художника, в которой буква D выглядит перевёрнутой, символизируя этот перевёрнутый с ног на голову мир. Фигура ведьмы заимствована из изображения Андреа Мантеньи состаренной обнажённой женщины в его работе Битва морских богов.

История и провенанс

Работа была создана Альбрехтом Дюрером в Нюрнберге около 1500 года как гравюра на плетённой бумаге, являясь частью его исследования мифологических тем в период немецкого Ренессанса. Её раннее владение прошло через несколько документированных коллекционеров: Джузеппе Арчинто из Милана (активен 1783-1861), задокументирован в 1783 году; Альфред Моррисон из Лондона и Фонтхилла (1821-1897); коллекция Лангмак в Гамбурге (каталогизирована как Lugt 2801a); и Лессинг Дж. Розенвальд (1891-1979) из Дженкинтауна, Пенсильвания (каталогизирован как Lugt 1760b и Lugt 1932d). В 1943 году Розенвальд подарил произведение Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где оно остаётся в коллекции учреждения как часть коллекции Розенвальда. На гравюре изображена ведьма верхом на гибридном существе, полукозле-полурыбе, известном как путто, мотив уходящий корнями в современную немецкую демонологическую иконографию, причём монограмма художника незаметно перевёрнута в композиции. Дюрер опирался на влияние Ренессанса, в частности на фигуру иссохшей женщины из работ Андреа Мантеньи, чтобы построить сцену космического переворота. Эта гравюра, озаглавленная Ведьма на козле, отражает вовлечённость Дюрера в сверхъестественные темы и его техническое мастерство гравюры, являясь значимым примером мифологического сюжета в северноевропейском искусстве. Гравюра хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, куда она вошла в коллекцию в 1943 году как часть коллекции Розенвальда. Её провенанс прослеживается через коллекции Джузеппе Арчинто в Милане, Альфреда Моррисона в Лондоне и коллекцию Лангмак в Гамбурге, прежде чем достигнуть Лессинга Дж. Розенвальда в Дженкинтауне, Пенсильвания. Пока Национальная галерея искусств хранит конкретный отпечаток, другие учреждения, такие как Библиотека Честер Битти, Германский национальный музей, Метрополитен-музей и Британский музей, также обладают копиями этой работы. Предоставленные источники не указывают конкретные инвентарные номера или подробную выставочную историю для любого из этих владений.

Контекст

Созданная около 1500 года, Ведьма на козле является примером вовлечённости немецкого Ренессанса в демонологию и нарушение естественных законов. Работа изображает дьявольское беспорядие, в котором скелетоподобная ведьма едет на каприкорне, вызывая град и развевая волосы в направлении, противоположном движению, в то время как сама монограмма художника выглядит зеркально отражённой. Исследователи отмечают, что Дюрер заимствовал истощённые черты ведьмы из Битвы морских богов Андреа Мантеньи, интегрируя итальянское влияние в отчётливо германский контекст. Гравюра обрела немедленную известность и была быстро скопирована современниками. Она послужила непосредственным источником вдохновения для Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано, которые обратились к её иконографии в работах, таких как Труп (ок. 1520-1530). Это стремительное распространение подчёркивает значимость отпечатка в художественном дискурсе начала XVI века.

Наследие

Гравюра остаётся ориентиром для того, как последующие художники подходили к визуальному представлению колдовства и сверхъестественного переворота. Поразительная композиция Дюрера, изображающая обнажённую ведьму на гибридном каприкорне на фоне бурной погоды, была быстро скопирована и послужила моделью для гравёров, таких как Маркантонио Раймонди и Агостино ди Музи. Их работы, созданные около 1520-1530 годов, явно заимствовали мотив ведьмы на козле и переворота естественного порядка, который Дюреп первым ввёл. Изображение продолжало циркулировать в коллекциях по всей Европе, оказывая влияние как на современные, так и на современные интерпретации фигуры ведьмы в гравюре.