Artwork

Witch Riding on a Goat

Witch Riding on a Goat is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1500 and is held in the collection of the Herzog Anton Ulrich Museum.

Inscription: Inscribed:in plate, lower right: AD [artist's monogram, reversed D]; verso, left center, in graphite by a later hand: C.10518; verso, lower left, in graphite by a later hand: C [?] d [?] c [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: B / 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: 94 [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: u [?]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B 67; verso, lower center, in graphite by a later hand: 76 [upside down]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: B'' [?]
Markings: Marked:none

About this work

알브레히트 뒤러의 <염소 위에 탄 마녀>는 날개를 펼친 듯 공중에 떠 있는 뼈다귀 같은 마녀가 뒤로 앉아 가늘고 야윈 염소를 타고 있는 모습을 보여준다. 그녀의 야생적인 머리카락과 찢어진 옷은 뒤로 휘날린다. 염소는 나쁜 소식을 알고 있는 듯 불안해 보인다.

뒤러는 1501 년에 이 작품을 정교한 선과 작은 교차 hatchings 를 사용하여 새겼다. 이 기법은 그림자를 사실적으로 보이게 한다. 아래에 있는 작은 악마 아이는 마녀의 실패한 마법처럼 기괴한 농담을 더한다.

워싱턴 D.C. 의 내셔널 갤러리 오브 아트에서 자세히 감상할 수 있다.

주제와 의미

이 판화는 자연 질서의 혼란스러운 악마적 전도를 상징하는 마녀를 묘사하고 있으며, 나체로 마른 몸매를 한 여성이 하이브리드 형태의 염소-물고기 생물인 카프리코른을 타고 있는 모습이다. 그녀의 머리카락은 바람을 거슬러 날리며, 발치에 있는 네 명의 푸티는 마법에 갇힌 듯 움직이지 못한다. 이 장면은 당시 독일에서 마법과 악마학에 대한 매력을 반영하며, 뒤러는 안드레아 만테냐가 그린 유사하게 마른 인물을 차용했다. 작가의 모노그램에 있는 D 자는 반대로 표시되어 질서의 교란이라는 주제를 강화한다.

이 작품은 1500 년경 뉘른베르크에서 제작되었으며, 마르칸토니오 레이몬디와 아고스티노 베네치아노와 같은 동시대 예술가들에게 빠르게 영향을 주었는데, 이들은 이 작품의 구도를 모방했다.

기법과 양식

1500 년경 제작된 이 작품은 납지 위에 구리판으로 새긴 판화이다. 판화의 크기는 높이 약 11.4cm, 너비 7cm 이다. 양식적으로 이 구도는 자연 법칙의 악마적 전도를 묘사하며, 나체로 마른 마녀가 염소의 몸과 물고기의 꼬리를 가진 하이브리드 생물인 카프리코른을 뒤로 타고 있는 모습을 보여준다. 장면에는 저주로 땅에 묶인 네 명의 푸티가 등장하며, 마녀의 머리카락은 예상되는 이동 방향과 반대로 날린다. 독특한 형식적 요소는 작가의 모노그램으로, 이 세계가 뒤집혔음을 상징하기 위해 'D' 글자가 반대로 표시되어 있다. 마녀의 형상은 안드레아 만테냐의 <바다 신들의 전투>에 등장하는 노쇠한 나체 여성의 묘사에서 영감을 받았다.

역사와 소장 이력

초기 소유권은 여러 문서화된 수집가를 거쳤다: 1783 년에 기록된 밀라노의 주세페 아르친토 (1783-1861 년 활동), 런던과 폰트힐의 알프레드 모리슨 (1821-1897), 함부르크의 랑마크 컬렉션 (루트 2801a 로 카탈로그화됨), 그리고 펜실베이니아 주 젠킨타운의 레싱 J.

이 작품은 알브레히트 뒤러가 1500 년경 뉘른베르크에서 납지 위에 판화를 제작한 것으로, 독일 르네상스 기간 동안 그가 신화적 주제를 탐구한 결과물이다. 초기 소유권은 여러 문서화된 수집가를 거쳤다: 1783 년에 기록된 밀라노의 주세페 아르친토 (1783-1861 년 활동), 런던과 폰트힐의 알프레드 모리슨 (1821-1897), 함부르크의 랑마크 컬렉션 (루트 2801a 로 카탈로그화됨), 그리고 펜실베이니아 주 젠킨타운의 레싱 J. 로젠발트 (1891-1979, 루트 1760b 및 루트 1932d 로 카탈로그화됨). 1943 년 로젠발트는 이 작품을 워싱턴 D.C. 의 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했으며, 이는 로젠발트 컬렉션의 일부로서 현재까지 기관 소장품으로 남아 있다. 이 판화는 푸티로 알려진 하이브리드 염소-물고기 생물 위에 탄 마녀를 묘사하며, 이 모티프는 당시 독일의 악마학적 이미지에 뿌리를 두고 있으며, 작가의 모노그램은 구도에서 미묘하게 반전되어 있다. 뒤러는 안드레아 만테냐의 작품에서 마른 여성의 형상을 차용하여 우주적 전도의 장면을 구성했다. <염소 위에 탄 마녀>라는 제목의 이 판화는 초자연적 주제에 대한 뒤러의 참여와 판화 제작의 기술적 완성도를 보여주며, 북유럽 예술에서 신화적 소재의 중요한 사례로 꼽힌다. 이 판화는 워싱턴 D.C. 의 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있으며, 1943 년 로젠발트 컬렉션의 일부로 컬렉션에 편입되었다. 소장 이력은 밀라노의 주세페 아르친토, 런던의 알프레드 모리슨, 함부르크의 랑마크 컬렉션을 거쳐 펜실베이니아 주 젠킨타운의 레싱 J. 로젠발트에 이르기까지 추적된다. 내셔널 갤러리 오브 아트가 특정 인상을 소장하고 있는 반면, 체스터 베어티 도서관, 게르마니셰스 국립박물관, 메트로폴리탄 미술관, 그리고 대영박물관과 같은 다른 기관들도 이 작품의 사본을 보유하고 있다. 제공된 자료는 이러한 소장품들의 구체적인 재고 번호나 상세한 전시 이력을 나열하지는 않는다.

맥락

1500 년경 제작된 <염소 위에 탄 마녀>는 독일 르네상스가 악마학과 자연 법칙의 전도에 어떻게 관여했는지를 보여주는 사례이다. 이 작품은 마른 마녀가 카프리코른을 타고 우박을 내리게 하며 머리카락의 방향을 반전시키는 악마적 무질서를 묘사하며, 작가의 모노그램 자체도 거울처럼 반전되어 있다. 학자들은 뒤러가 마녀의 마른 특징을 안드레아 만테냐의 <바다 신들의 전투>에서 차용하여 이탈리아적 영향을 독창적인 게르만적 맥락에 통합했다고 지적한다. 이 판화는 즉각적인 명성을 얻었으며 동시대 예술가들에 의해 빠르게 복제되었다. 마르칸토니오 레이몬디와 아고스티노 베네치아노에게 직접적인 영감의 원천이 되었으며, 이들은 <시체> (c. 1520-1530) 와 같은 작품에서 이 이미지를 참조했다. 이러한 빠른 확산은 16 세기 초 예술 담론 내에서 이 판화의 중요성을 강조한다.

유산

이 판화는 후대 예술가들이 마법과 초자연적 전도의 시각적 표현에 접근하는 방식에 있어 참고점으로 남아 있다. 폭풍우 배경 위에서 하이브리드 카프리코른을 타고 있는 나체 마녀를 특징으로 하는 뒤러의 강렬한 구도는 빠르게 복제되었으며, 마르칸토니오 레이몬디와 아고스티노 디 무시와 같은 판화 제작자들에게 모델이 되었다. 1520-1530 년경 제작된 그들의 작품은 뒤러가 선구적으로 제시한 염소 위의 마녀 모티프와 자연 질서의 반전을 명시적으로 차용했다. 이 이미지는 유럽 전역의 컬렉션에서 유통되며 판화에서 마녀 인물의 동시대적 및 현대적 해석에 영향을 미쳤다.