Artwork

Witch Riding on a Goat

Witch Riding on a Goat is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1500 and is held in the collection of the Herzog Anton Ulrich Museum. 《骑山羊的女巫》是阿尔布雷希特·丢勒创作的一幅神话题材版画，约作于1500年，描绘了山羊、小天使与女巫的形象。.

Inscription: Inscribed:in plate, lower right: AD [artist's monogram, reversed D]; verso, left center, in graphite by a later hand: C.10518; verso, lower left, in graphite by a later hand: C [?] d [?] c [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: B / 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: 94 [?]; verso, lower left, in graphite by a later hand: u [?]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B 67; verso, lower center, in graphite by a later hand: 76 [upside down]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 67; verso, lower left, in graphite by a later hand: B'' [?]
Markings: Marked:none

About this work

阿尔布雷希特·丢勒的《骑山羊的女巫》展现了一位骨瘦如柴的女巫腾空而起，双腿张开，倒骑在一只瘦骨嶙峋的山羊背上。她蓬乱的头发和破烂的衣裙在身后飘动。山羊神情不安，仿佛知晓这趟骑行的不祥预兆。

丢勒于1501年雕刻此作，运用精细的线条和细密的交叉排线，使阴影显得真实可信。下方的小恶魔增添了一丝阴森的戏谑，仿佛女巫失败的魔法。

近距离观赏请至华盛顿美国国家美术馆。

主题与意涵

这幅版画呈现了一位裸体枯瘦的女子骑乘在一只杂交摩羯兽上，象征着女巫在混乱的恶魔世界中颠倒了自然秩序。她的头发逆风飞扬，脚下四个小天使被定住不动，暗示着魔法的禁锢。这一场景反映了当时德国社会对巫术与恶魔学的热衷，丢勒借鉴了安德烈亚·曼特尼亚对类似枯瘦人物的描绘。艺术家签名中的字母D呈现反向，进一步强化了秩序被打乱的主题。

这件作品约于1500年在纽伦堡完成，并迅速影响了同时代的艺术家，如马尔坎托尼奥·雷蒙迪和阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺，他们都曾临摹过这幅作品的构图。

技法与风格

这件作品创作于约1500年，是以直纹纸为载体的铜版画。版画高度约11.4厘米，宽度约7厘米。从风格上看，构图描绘了自然法则的恶魔式颠倒：一位裸体枯瘦的女巫倒骑着一只摩羯，这种杂交生物拥有山羊的身体和鱼的尾巴。画面中有四个小天使被诅咒定在地面，而女巫的头发则朝着与运动方向相反的方向飞扬。一个独特的形式特征是艺术家的签名，其中字母D呈现反向，象征着这个颠倒的世界。女巫的形象灵感来源于安德烈亚·曼特尼亚在《海神之战》中对衰老裸女的描绘。

历史与传承

这件作品由阿尔布雷希特·丢勒于约1500年在纽伦堡创作，是以直纹纸为载体的版画，属于他在德国文艺复兴时期对神话主题探索的一部分。其早期收藏经过多位有据可查的藏家之手：米兰的朱塞佩·阿尔钦托（活跃于1783-1861年 explo 年），1783年有文献记录；伦敦与丰希尔的阿尔弗雷德·莫里森（1821-1897）；汉堡的朗马克收藏（编目号Lugt 2801a）；以及宾夕法尼亚州詹金敦的莱辛·J·罗森沃尔德（1891-1979，编目号Lugt 1760b及Lugt 1932d）。1943年，罗森沃尔德将这件作品捐赠给华盛顿特区的美国国家美术馆，现仍藏于该馆，属于罗森沃尔德收藏。版画描绘了一位女巫骑乘在名为普托的杂交羊鱼兽上，这一 motif 根植于当时德国的恶魔学图像，艺术家签名在构图中巧妙地呈现反向。丢勒借鉴了文艺复兴时期的影响，尤其是安德烈亚·曼特尼亚作品中枯槁老妇的形象，构建出一幅宇宙颠倒的场景。这幅题为《骑山羊的女巫》的版画体现了丢勒对超自然主题的关注及其版画技艺的精湛，是北欧艺术中神话题材的重要范例。该版画现由华盛顿特区的美国国家美术馆收藏，于1943年作为罗森沃尔德收藏的一部分入藏。其传承可追溯至米兰的朱塞佩·阿尔钦托收藏、伦敦的阿尔弗雷德·莫里森收藏，以及汉堡的朗马克收藏，后由宾夕法尼亚州詹金敦的莱辛·J·罗森沃尔德递藏。尽管美国国家美术馆藏有特定印本，切斯特·比蒂图书馆、日耳曼国家博物馆、大都会艺术博物馆和大英博物馆等机构也藏有此作的其他印本。现有资料未列出这些藏品的具体编号或详细展览历史。

背景

创作于约1500年的《骑山羊的女巫》 exemplifies 了德国文艺复兴时期对恶魔学及自然法则颠倒的关注。作品描绘了恶魔式的混乱：一位骷髅般的女巫骑乘摩羯，制造冰雹，头发反向飞扬，而艺术家本人的签名也呈现镜像。学者指出，丢勒从安德烈亚·曼特尼亚的《海神之战》中汲取了女巫枯瘦面容的灵感，将意大利影响融入典型的德意志语境。这幅版画一经问世便声名鹊起，迅速被同时代人临摹。它直接启发了马尔坎托尼奥·雷蒙迪和阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺，他们在约1520-1530年创作的《尸体》等作品中借鉴了其图像。这种快速传播凸显了该版画在16世纪早期艺术话语中的重要地位。

影响

这幅版画始终是后世艺术家处理巫术视觉表现与超自然颠倒的重要参照。丢勒这幅构图强烈的作品，描绘了裸体女巫骑乘杂交摩羯、背景风雨交加的场景，迅速被临摹，并成为马尔坎托尼奥·雷蒙迪和阿戈斯蒂诺·迪·穆西等版画家的范本。他们在约1520-1530年创作的作品明确借用了女巫骑山羊以及丢勒首创的自然秩序颠倒这一 motif。该图像持续在欧洲各收藏中流传，影响了当时及现代对版画中女巫形象的诠释。