Witch Riding on a Goat

1500年頃に制作されたこの作品は、漉き紙に施された銅版画である。版画の寸法は高さ約11.4cm、幅約7cm。様式的には、自然法則の悪魔的な逆転を描いた構図となっており、裸で痩せこけた魔女が山羊魚と呼ばれる山羊の体と魚の尾を持つハイブリッドの生物に逆さまに乗っている。場面には呪いによって地面に固定された四人のプットーが含まれており、魔女の髪は移動の予想される方向とは逆に向かって舞っている。特徴的な形式要素として、この世界が逆さまになっていることを示すために、画家のモノグラム内の「D」の文字が逆さまに描かれている。魔女の姿は、アンドレア・マンテーニャの『海神の戦い』における老いた裸婦の描写から着想を得ている。

この作品は、アルブレヒト・デューラーによって1500年頃、ニュルンベルクで漉き紙に施された版画として制作され、ドイツ・ルネサンス期における神話的テーマの探求の一部であった。初期の所有権は、複数の記録された収集家を経て移転した。ミラノのジュゼッペ・アルキント（1783-1861年活動、1783年に記録）、ロンドンとフォントヒルのアルフレッド・モリソン（1821-1897年）、ハンブルクのラングマク・コレクション（リュート2801aとして目録化）、ペンシルベニア州ジェンキントンのレッシング・J・ローゼンウォルド（1891-1979年、リュート1760bおよびリュート1932dとして目録化）である。1943年、ローゼンウォルドはこの作品をワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈し、現在も同館のローゼンウォルド・コレクションの一部として所蔵されている。この版画は、プットーと呼ばれる山羊と魚のハイブリッドの生物に乗る魔女を描いており、このモチーフは当時のドイツの悪魔学的イメージに根ざしている。また、画家のモノグラムは構図の中で微妙に逆さまに描かれている。デューラーは、アンドレア・マンテーニャの作品から枯れた女性の姿を参照し、宇宙的な逆転の場面を構築した。この版画は『山羊に乗る魔女』として知られ、デューラーの超自然的テーマへの関与と版画制作における技術的卓越性を示すものであり、北欧美術における神話的題材の重要な例である。この版画はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、1943年にローゼンウォルド・コレクションの一部として同館の所蔵となった。その来歴は、ミラノのジュゼッペ・アルキント、ロンドンのアルフレッド・モリソン、ハンブルクのラングマク・コレクションを経て、ペンシルベニア州ジェンキントンのレッシング・J・ローゼンウォルドに至る。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートが特定の刷り本を所蔵している一方、チェスター・ベッティ図書館、ゲルマニシェス国立博物館、メトロポリタン美術館、大英博物館といった他の機関もこの作品の刷り本を所蔵している。提供された資料には、これらの所蔵品に関する具体的な目録番号や詳細な展示履歴は記載されていない。

1500年頃に制作された『山羊に乗る魔女』は、ドイツ・ルネサンスが悪魔学と自然法則の逆転にどのように取り組んだかを示す好例である。この作品は、骨と皮だけの魔女が山羊魚に乗って雹を降らせ、彼女の髪が逆方向に舞うという悪魔的な秩序の乱れを描いており、画家のモノグラム自体も鏡像のように描かれている。学者たちは、デューラーが魔女の痩せこけた特徴をアンドレア・マンテーニャの『海神の戦い』から着想を得たと指摘し、イタリアの影響を明確にドイツ的な文脈に統合したとしている。この版画は即座に有名となり、同時代によって迅速に模倣された。マルカントニオ・ライモンディやアゴスティーノ・ヴェネツィアーノにとって直接的なインスピレーションの源となり、彼らは『死体』（1520-1530年頃）などの作品でこのイメージを参照した。この迅速な普及は、16世紀初頭の芸術的議論におけるこの版画の重要性を浮き彫りにしている。

この版画は、後世の芸術家たちが魔女や超自然的な逆転の視覚的表現にどのように取り組んだかを示す参照点として残っている。嵐を背景にハイブリッドの山羊魚に乗る裸の魔女を描いたデューラーの印象的な構図は、迅速に模倣され、マルカントニオ・ライモンディやアゴスティーノ・ディ・ムジといった版画家たちのモデルとなった。彼らの作品は1520-1530年頃に制作され、デューラーが先駆けた山羊に乗る魔女のモチーフと自然の秩序の逆転を明示的に借用している。このイメージはヨーロッパ中のコレクションで流通し続け、版画における魔女像の同時代的および現代的解釈に影響を与え続けている。