Witch Riding on a Goat

Criada por volta de 1500, esta obra é uma gravura em cobre executada em papel vergê. A impressão mede aproximadamente 11,4 cm de altura por 7 cm de largura. Estilisticamente, a composição retrata uma inversão diabólica das leis naturais, apresentando uma bruxa nua e emaciada montando para trás em um capricórnio, uma criatura híbrida com corpo de bode e cauda de peixe. A cena inclui quatro putti paralisados por uma maldição, enquanto os cabelos da bruxa voam em direção contrária ao movimento esperado. Um elemento formal distintivo é o monograma do artista, onde a letra 'D' aparece invertida para significar este mundo de cabeça para baixo. A figura da bruxa inspira-se na representação de Andrea Mantegna de uma mulher nua envelhecida em sua Batalha dos Deuses do Mar.

A obra foi criada por Albrecht Dürer em Nuremberg por volta de 1500 como gravura em papel vergê, parte de sua exploração de temas mitológicos durante o Renascimento Alemão. Sua propriedade inicial passou por vários colecionadores documentados: Giuseppe Archinto de Milão (ativo 1783-1861), documentado em 1783; Alfred Morrison de Londres e Fonthill (1821-1897); a Coleção Langmaak em Hamburgo (catalogada como Lugt 2801a); e Lessing J. Rosenwald (1891-1979) de Jenkintown, Pensilvânia (catalogado como Lugt 1760b e Lugt 1932d). Em 1943, Rosenwald doou a peça para a National Gallery of Art em Washington, D.C., onde permanece na coleção da instituição como parte da Rosenwald Collection. A gravura retrata uma bruxa montada em uma criatura híbrida bode-peixe conhecida como putto, um motivo enraizado na imagem demonológica germânica contemporânea, com o monograma do artista sutilmente invertido na composição. Dürer recorreu a influências renascentistas, particularmente a figura de uma mulher ressequida das obras de Andrea Mantegna, para construir uma cena de inversão cósmica. Esta gravura, intitulada Witch Riding on a Goat, reflete o engajamento de Dürer com temas sobrenaturais e sua maestria técnica em gravura, marcando um exemplo significativo de tema mitológico na arte do Norte da Europa. A gravura está sob a guarda da National Gallery of Art em Washington, D.C., onde entrou para a coleção em 1943 como parte da Rosenwald Collection. Sua procedência remonta às coleções de Giuseppe Archinto em Milão, Alfred Morrison em Londres, e a Coleção Langmaak em Hamburgo antes de chegar a Lessing J. Rosenwald em Jenkintown, Pensilvânia. Embora a National Gallery of Art detenha uma impressão específica, outras instituições como a Chester Beatty Library, o Germanisches Nationalmuseum, o Metropolitan Museum of Art e o British Museum também possuem cópias desta obra. As fontes fornecidas não listam números de inventário específicos ou histórico de exposições detalhado para nenhuma dessas coleções.

Criada por volta de 1500, Witch Riding on a Goat exemplifica o engajamento do Renascimento Alemão com a demonologia e a inversão das leis naturais. A obra retrata uma desordem diabólica onde uma bruxa esquelética monta um capricórnio, causando granizo e invertendo a direção de seus cabelos, enquanto o próprio monograma do artista aparece espelhado. Estudiosos notam que Dürer derivou as feições emaciadas da bruxa da Batalha dos Deuses do Mar de Andrea Mantegna, integrando influências italianas em um contexto distintamente germânico. A gravura alcançou notoriedade imediata e foi rapidamente copiada por contemporâneos. Serviu como fonte direta de inspiração para Marcantonio Raimondi e Agostino Veneziano, que referenciaram sua imagem em obras como The Corpse (c. 1520-1530). Esta rápida disseminação sublinha a significância da gravura no discurso artístico do início do século XVI.

A gravura permaneceu como ponto de referência para como artistas posteriores abordaram a representação visual da bruxaria e da inversão sobrenatural. A composição marcante de Dürer, apresentando uma bruxa nua montando um capricórnio híbrido em um cenário tempestuoso, foi rapidamente copiada e serviu como modelo para gravadores como Marcantonio Raimondi e Agostino di Musi. Suas obras, produzidas por volta de 1520-1530, emprestaram explicitamente o motivo da bruxa em um bode e a inversão da ordem natural que Dürer havia pioneirizado. A imagem continuou a circular em coleções por toda a Europa, influenciando tanto interpretações contemporâneas quanto modernas da figura da bruxa na gravura.