Artwork
El Sueño
El Sueño is an oil painting by the Naïve art artist Henri Rousseau. It dates from 1910 and is held in the collection of the Museum of Modern Art.
About this work
Tema y Significado
El propio Rousseau aclaró el tema en una carta al crítico André Dupont: la mujer yace en un sofá en París, soñando que escucha a un flautista en la selva.
El cuadro representa a una mujer desnuda, identificada como Yadwigha, la amante polaca de Rousseau de su juventud, recostada en un sofá en medio de una selva exuberante poblada por aves, monos, un elefante, un león y una leona, una serpiente y un adivino que toca la flauta. Flores de loto estilizadas y otras plantas tropicales la rodean, mientras que una luna llena ilumina la escena. El desnudo reclinado sitúa la obra dentro de una tradición clásica que se extiende desde la Venus de Urbino de Tiziano hasta la Olympia de Manet.
El propio Rousseau aclaró el tema en una carta al crítico André Dupont: la mujer yace en un sofá en París, soñando que escucha a un flautista en la selva. Para prevenir malentendidos, compuso un poema acompañante, Inscription pour Le Rêve, en el que Yadwigha se duerme y escucha la flauta de un adivino mientras serpientes salvajes prestan oído a la música. Rousseau también pudo haber tomado inspiración de la novela Le Rêve de Émile Zola, que trata sobre el amor entre un pintor y una bordadora.
Técnica y Estilo
El Sueño es una pintura al óleo sobre lienzo que mide 204.5 × 298.5 cm, lo que la convierte en la más grande de las más de 25 obras con temática de selva de Henri Rousseau. Ejecutada en 1910, se clasifica dentro del movimiento del arte naíf y pertenece al género del desnudo. La composición presenta un desnudo reclinado, Yadwigha, sobre un diván rojo, rodeado de flores de loto estilizadas, un elefante, un león y una leona, monos, aves, una serpiente naranja y un adivino negro que toca la flauta bajo la luz de la luna. El tratamiento plano y decorativo del follaje de la selva se deriva de las observaciones de Rousseau en el Museo de Historia Natural de París y su Jardín de las Plantas, más que del contacto directo con entornos tropicales. Las formas vegetales estilizadas y la yuxtaposición onírica del desnudo con la fauna salvaje otorgan a la obra su cualidad característicamente naíf, casi surrealista.
Historia y Procedencia
El Sueño fue pintado por Henri Rousseau en 1910, su última obra completada, y se exhibió por primera vez en el Salón de los Independientes del 18 de marzo al 1 de mayo de 1910, unos meses antes de su muerte el 2 de septiembre de 1910. Rousseau vendió el lienzo al marchante Ambroise Vollard en febrero de 1910. Vollard luego lo consignó en las Galerías Knoedler en Nueva York, que lo vendió al coleccionista Sidney Janis en enero de 1934. Janis conservó la pintura hasta 1954, cuando la vendió a Nelson A. Rockefeller; Rockefeller donó la obra al Museo de Arte Moderno de Nueva York para conmemorar el 25 aniversario de la institución, donde permanece en exhibición.
El Sueño se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde sigue en exhibición.
Se exhibió por primera vez en el Salón de los Independientes en París del 18 de marzo al 1 de mayo de 1910. Ambroise Vollard compró la obra directamente al artista en febrero de 1910. Posteriormente se vendió a través de las Galerías Knoedler, Nueva York, a Sidney Janis en enero de 1934, y luego a Nelson A. Rockefeller en 1954, quien la donó al MoMA en 1954 para conmemorar el 25 aniversario del museo.
Contexto
Completada en 1910 como la obra final de Henri Rousseau, El Sueño marcó un punto de inflexión crítico para el artista, quien anteriormente había enfrentado una recepción negativa. Tras su debut en el Salón de los Independientes, el poeta Guillaume Apollinaire defendió la pieza, declarando que su belleza era indiscutible y prediciendo que no sería objeto de burlas. La pintura se erige como la más grande de las más de veinticinco lienzos con temática de selva de Rousseau y es un ejemplo definitorio del movimiento del arte naíf. Históricamente, la composición dialoga con la tradición clásica del desnudo reclinado, haciendo eco de obras de Tiziano y Manet, mientras que su narrativa onírica anticipa el Surrealismo. Rousseau, quien nunca viajó más allá de Francia, sintetizó observaciones del Museo de Historia Natural de París y de los jardines botánicos para construir este paisaje imaginario, fusionando a una amante polaca, Yadwigha, con fauna exótica y un adivino.
Legado
El Sueño ingresó al Museo de Arte Moderno en 1954 cuando Nelson A. Rockefeller lo donó para conmemorar el vigésimo quinto aniversario de la institución, y ha permanecido en exhibición allí desde entonces. Como el lienzo de selva más grande y final de Rousseau, la obra es considerada una piedra de toque del arte naíf y sigue siendo referenciada en la cultura más amplia. Un detalle de la pintura sirvió de portada para la edición holandesa de El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez, mientras que la novela Un covo di vipere de Andrea Camilleri cita el lienzo. Más recientemente, la pintura se reprodujo como papel tapiz en la película de 2021 L'Origine du monde de Laurent Lafitte.
Artist & collection
Artist
Henri Julien Félix Rousseau (French: ; 21 May 1844 – 2 September 1910) was a French post-Impressionist painter in the Naïve or Primitive manner.
