Artwork

The Dream

The Dream, by Henri Rousseau, oil, 1910
The Dream, by Henri Rousseau, oil, 1910

The Dream is an oil painting by the Naïve art artist Henri Rousseau. It dates from 1910 and is held in the collection of the Museum of Modern Art.

About this work

主题与意涵

画中描绘了一位裸体女子,据认为是卢梭青年时期的波兰情人亚德维加,她斜倚在一张长沙发上,周围是繁茂的丛林,其间有飞鸟、猴子、大象、雄狮与母狮、蛇,还有一位吹笛的弄蛇人。风格化的莲花与其他热带植物环绕着她,一轮满月照亮了整个场景。这幅斜倚的裸体画将作品置于从提香《乌尔比诺的维纳斯》到马奈《奥林匹亚》的古典传统脉络之中。

卢梭本人在致评论家安德烈·杜邦的信中阐明了主题:这位女子正躺在巴黎的一张沙发上,梦见自己听到丛林中的笛声。为避免误解,他还创作了一首随附诗作《为梦题辞》,诗中写道亚德维加入睡后,聆听弄蛇人的笛声,而野蛇们则侧耳倾听音乐。卢梭也可能从埃米尔·左拉的小说《梦》中汲取了灵感,该小说讲述了一位画家与一位刺绣女工之间的爱情。

技法与风格

《梦》是一幅布面油画,尺寸为204.5 × 298.5厘米,是亨利·卢梭25幅以上丛林主题作品中最大的一幅。该画作于1910年,被归入稚拙艺术运动,属于裸体画类型。构图 featuring 斜倚的裸体女子亚德维加躺在红色沙发上,周围环绕着风格化的莲花、大象、雄狮与母狮、猴子、鸟类、一条橙色的蛇,以及在月光下吹笛的黑色弄蛇人。丛林植被的平面化、装饰性处理源自卢梭在巴黎自然历史博物馆及植物园的观察,而非来自对热带环境的直接接触。风格化的植物形态与裸体女子和野生动物之间梦幻般的并置,赋予了作品典型的稚拙特质,几乎带有超现实主义的意味。

历史与流传

《梦》由亨利·卢梭绘于1910年,是他最后完成的作品,首次展出是在1910年3月18日至5月1日的独立沙龙,仅数月后他于1910年9月2日去世。卢梭于1910年2月将这幅画卖给了画商安布鲁瓦兹·沃拉尔。沃拉尔随后将其委托给纽约的诺德勒画廊,该画廊于1934年1月将其卖给了收藏家西德尼·贾尼斯。贾尼斯一直持有此画至1954年,随后将其卖给了纳尔逊·A·洛克菲勒;洛克菲勒将此作捐赠给纽约现代艺术博物馆,以纪念该机构成立25周年,至今仍在馆内展出。

《梦》现藏于纽约现代艺术博物馆,持续对外展示。

该画首次于1910年3月18日至5月1日在巴黎独立沙龙展出。安布鲁瓦兹·沃拉尔于1910年2月直接从艺术家手中购得此作。后经由纽约诺德勒画廊,于1934年1月售予西德尼·贾尼斯,1954年转售予纳尔逊·A·洛克菲勒,后者于1954年将其捐赠给MoMA,以纪念该馆成立25周年。

背景

《梦》完成于1910年,是亨利·卢梭的绝笔之作,标志着这位此前屡遭负面评价的艺术家迎来了关键的转折点。在独立沙龙首次亮相时,诗人纪尧姆·阿波利奈尔挺身而出为作品辩护,宣称其美无可辩驳,并预言今年不会有人嘲笑它。这幅画是卢梭25幅以上丛林主题画布中最大的一幅,也是稚拙艺术运动的标志性范例。从艺术史角度看,构图延续了斜倚裸体的古典传统,呼应了提香与马奈的作品,而其梦幻般的叙事则预示了超现实主义的到来。卢梭从未离开过法国,他将巴黎自然历史博物馆和植物园的观察加以综合,构建出这片想象中的风景,将波兰情人亚德维加与异域动物及弄蛇人融为一体。

影响

《梦》于1954年进入纽约现代艺术博物馆,由纳尔逊·A·洛克菲勒捐赠以纪念该机构成立二十五周年,此后一直在馆内展出。作为卢梭最大也是最后一幅丛林画布,该作被视为稚拙艺术的里程碑,并持续在更广泛的文化领域被引用。画作的一个局部曾用作荷兰版加西亚·马尔克斯《霍乱时期的爱情》的封面,安德烈亚·卡米莱里的小说《毒蛇巢穴》也提及了这幅画作。更近的例子是,该画被复制为壁纸,出现在洛朗·拉菲特2021年的电影《世界的起源》中。

Fight between a Tiger and a Buffalo
Fight between a Tiger and a Buffalo, Henri Rousseau

Artist & collection

Portrait of Henri Rousseau

Artist

Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau (French: ; 21 May 1844 – 2 September 1910) was a French post-Impressionist painter in the Naïve or Primitive manner.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Museum of Modern Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.