Artwork

Сон

Henri Rousseau , 1910

Сон is an oil painting by the Naïve art artist Henri Rousseau. It dates from 1910 and is held in the collection of the Museum of Modern Art.

About this work

Тема и смысл

Изображение обнажённой женщины в положении лёжа помещает произведение в классическую традицию, восходящую от Венеры Урбинской Тициана до Олимпии Мане.

Картина изображает обнажённую женщину, идентифицируемую как Ядвигу, польскую возлюбленную Руссо из его юности, лежащую на кушетке в пышных джунглях, населённых птицами, обезьянами, слоном, львом и львицей, змеёй и флейтистом-змейчаром. Её окружают стилизованные лотосы и другие тропические растения, а сцену освещает полная луна. Изображение обнажённой женщины в положении лёжа помещает произведение в классическую традицию, восходящую от Венеры Урбинской Тициана до Олимпии Мане.

Сам Руссо прояснил тему в письме критику Андре Дюпону: женщина лежит на кушетке в Париже и во сне слышит флейтиста в джунглях. Чтобы предотвратить неверное толкование, он сочинил сопровождающее стихотворение «Эпитафия для сна», в котором Ядвига засыпает и слушает игру змейчара, пока дикие змеи склоняют уши к музыке. Возможно, Руссо также вдохновлялся романом Эмиля Золя «Мечта», рассказывающим о любви между художником и вышивальщицей.

Техника и стиль

«Сон», масляная живопись на холсте размером 204.5 × 298.5 см, что делает её самой крупной среди более чем 25 работ Руссо на тему джунглей. Созданная в 1910 году, она относится к движению наивного искусства и жанру обнажённой натуры. Композиция включает обнажённую женщину, Ядвигу, лежащую на красном диване, окружённую стилизованными лотосами, слоном, львом и львицей, обезьянами, птицами, оранжевой змеёй и чёрным змейчаром, играющим на флейте при лунном свете. Плоскостная, декоративная трактовка листвы джунглей проистекает из наблюдений Руссо в Парижском музее естественной истории и его ботаническом саду Жарден-де-План, а не из прямого контакта с тропической средой. Стилизованные формы растений и сновидческое сопоставление обнажённой фигуры с дикой фауной придают работе характерно наивное, почти сюрреалистическое качество.

История и провенанс

«Сон» был написан Анри Руссо в 1910 году, это его последняя завершенная работа, и впервые была показана на Салоне независимых с 18 марта по 1 мая 1910 года, за несколько месяцев до его смерти 2 сентября 1910 года. Руссо продал холст дилеру Амбруазу Воллару в феврале 1910 года. Воллар затем передал его галерее Knoedler в Нью-Йорке, которая продала его коллекционеру Сиднею Янису в январе 1934 года. Янис владел картиной до 1954 года, когда продал её Нельсону А. Рокфеллеру; Рокфеллер подарил произведение Музею современного искусства в Нью-Йорке в честь 25-летия учреждения, где оно и остаётся на экспозиции.

«Сон» хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где он постоянно выставлен.

Впервые она была представлена на Салоне независимых в Париже с 18 марта по 1 мая 1910 года. Амбруаз Воллар приобрёл работу непосредственно у художника в феврале 1910 года. Позже она была продана через галерею Knoedler в Нью-Йорке Сиднею Янису в январе 1934 года, затем Нельсону А. Рокфеллеру в 1954 году, который подарил её MoMA в 1954 году в честь 25-летия музея.

Контекст

Завершённая в 1910 году как последняя работа Анри Руссо, «Сон» стала критическим поворотным моментом для художника, который ранее сталкивался с негативными отзывами. При дебюте на Салоне независимых поэт Гийом Аполлинер защитил произведение, заявив о его несомненной красоте и предсказав, что его не станут высмеивать. Картина является самой крупной среди более чем двадцати пяти полотен Руссо на тему джунглей и служит определяющим примером движения наивного искусства. С точки зрения истории искусства композиция вступает в диалог с классической традицией обнажённой натуры в положении лёжа, перекликаясь с работами Тициана и Мане, в то время как её сновидческое повествование предвосхищает сюрреализм. Руссо, никогда не выезжавший за пределы Франции, синтезировал наблюдения из Парижского музея естественной истории и ботанических садов, чтобы создать этот воображаемый пейзаж, соединив польскую возлюбленную Ядвигу с экзотической фауной и змейчаром.

Наследие

«Сон» поступил в Музей современного искусства в 1954 году, когда Нельсон А. Рокфеллер подарил его в честь двадцать пятой годовщины учреждения, и с тех пор он постоянно находится там на экспозиции. Как самое крупное и последнее полотно Руссо на тему джунглей, эта работа считается эталоном наивного искусства и продолжает находить отклик в широкой культуре. Деталь картины послужила обложкой голландского издания романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Любовь во время чумы», а в романе Андреса Камиллери «Улей змей» упоминается это полотно. В недавнем прошлом картина была воспроизведена в качестве обоев в фильме Лорана Лафитта 2021 года «Происхождение мира».