Artwork

The Dream

Henri Rousseau , 1910

The Dream is an oil painting by the Naïve art artist Henri Rousseau. It dates from 1910 and is held in the collection of the Museum of Modern Art.

About this work

주제와 의미

이 그림은 Rousseau의 청년 시절 폴란드인 연인이었던 Yadwigha로 확인된 나체 여성이 새, 원숭이, 코끼리, 수컷과 암컷 사자, 뱀, 그리고 피리를 부는 뱀잡이를 비롯한 울창한 정글 한가운데 소파에 누워 있는 모습을 묘사합니다.

이 그림은 Rousseau의 청년 시절 폴란드인 연인이었던 Yadwigha로 확인된 나체 여성이 새, 원숭이, 코끼리, 수컷과 암컷 사자, 뱀, 그리고 피리를 부는 뱀잡이를 비롯한 울창한 정글 한가운데 소파에 누워 있는 모습을 묘사합니다. 스타일화된 연꽃과 다른 열대 식물들이 그녀를 에워싸고 있으며, 보름달이 장면을 비추고 있습니다. 누워 있는 나체 인물은 Titian의 'Urbino의 Venus'에서 Manet의 'Olympia'에 이르는 고전적 전통 안에 이 작품을 위치시킵니다.

Rousseau 자신은 비평가 André Dupont에게 보낸 편지에서 주제를 명확히 했습니다. 여성은 파리의 소파에 누워 정글에서 피리를 부는 사람을 듣는 꿈을 꾸고 있다는 것입니다. 오해를 막기 위해 그는 'Le Rêve'를 위한 부제인 시를 지었는데, 이 시에서 Yadwigha는 잠들고 뱀잡이의 피리 소리에 귀 기울이며 야생 뱀들이 음악에 귀를 기울인다고 묘사됩니다. Rousseau는 화가와 자수공 사이의 사랑을 다룬 Émile Zola의 소설 'Le Rêve'에서도 영감을 얻었을 가능성이 있습니다.

기법과 양식

'The Dream'은 204.5 × 298.5cm 크기의 유화로, Henri Rousseau의 25점 이상의 정글 테마 작품 중 가장 큰 규모입니다. 1910년에 제작되었으며, 나예 아트 운동에 속하고 나체 장르에 분류됩니다. 구도는 붉은 소파에 누워 있는 나체 인물인 Yadwigha를 중심으로 스타일화된 연꽃, 코끼리, 수컷과 암컷 사자, 원숭이, 새, 주황색 뱀, 그리고 달빛 아래 피리를 부는 검은색 뱀잡이가 둘러싸고 있습니다. 정글의 나뭇잎에 대한 평면적이고 장식적인 처리는 Rousseau가 직접 열대 환경을 경험한 것이 아니라 파리 자연사 박물관과 그 Jardin des Plantes에서의 관찰에서 비롯된 것입니다. 스타일화된 식물 형태와 나체와 야생 동물들의 꿈같은 병치로 인해 이 작품은 전형적인 나예적이며 거의 초현실적인 질감을 지닙니다.

역사와 소장 이력

'The Dream'은 Henri Rousseau가 1910년에 완성한 마지막 작품으로, 1910년 3월 18일부터 5월 1일까지 열린 Salon des Indépendants에서 처음 전시되었으며, 그가 1910년 9월 2일에 사망하기 몇 달 전이었습니다. Rousseau는 1910년 2월 화상 Ambroise Vollard에게 캔버스를 팔았습니다. Vollard는 이를 뉴욕의 Knoedler Galleries에 위탁했고, 그곳은 1934년 1월 수집가 Sidney Janis에게 이를 팔았습니다. Janis는 1954년까지 이 그림을 소장하다가 Nelson A. Rockefeller에게 팔았고, Rockefeller는 이 작품을 뉴욕 현대미술관 (MoMA) 에 기증하여 기관의 25 주년을 기념했습니다. 현재까지도 그곳에서 전시되고 있습니다.

'The Dream'은 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있으며, 현재까지도 전시 중입니다.

이 작품은 1910년 3월 18일부터 5월 1일까지 파리에서 열린 Salon des Indépendants에서 처음 전시되었습니다. Ambroise Vollard는 1910년 2월 작가로부터 직접 작품을 구매했습니다. 이후 뉴욕의 Knoedler Galleries를 통해 1934년 1월 Sidney Janis에게 팔렸고, 1954년에는 Nelson A. Rockefeller에게 넘어갔으며, Rockefeller는 1954년 박물관의 25 주년을 기념하여 이를 MoMA에 기증했습니다.

맥락

1910년에 완성된 Henri Rousseau의 마지막 작품인 'The Dream'은 이전까지 부정적인 평가를 받아왔던 작가에게 중요한 전환점이 되었습니다. Salon des Indépendants에서 처음 공개되었을 때 시인 Guillaume Apollinaire는 이 작품의 아름다움을 부인할 수 없다고 주장하며 조롱당하지 않을 것이라고 예측하며 작품을 옹호했습니다. 이 그림은 Rousseau의 25 점 이상의 정글 테마 캔버스 중 가장 크며, 나예 아트 운동의 대표적인 예시입니다. 미술사적으로 이 구도는 Titian과 Manet의 작품을 연상시키는 누워 있는 나체의 고전적 전통과 대화하며, 꿈같은 서사는 초현실주의를 예고합니다. 프랑스를 벗어난 적이 없던 Rousseau는 파리 자연사 박물관과 식물원에서의 관찰을 종합하여 이 상상의 풍경을 구성했으며, 폴란드인 연인 Yadwigha와 이국적인 동물들, 그리고 뱀잡이를 결합했습니다.

유산

'The Dream'은 1954년 Nelson A. Rockefeller가 기관의 25 주년을 기념하여 기증하면서 뉴욕 현대미술관에 소장되었으며, 그 이후로 계속 전시되고 있습니다. Rousseau의 가장 크고 마지막 정글 캔버스인 이 작품은 나예 아트의 기준점으로 간주되며, 더 넓은 문화에서도 계속 참조되고 있습니다. 이 그림의 일부는 Gabriel García Márquez의 'Love in the Time of Cholera' 네덜란드어판 표지로 사용되었으며, Andrea Camilleri의 소설 'Un covo di vipere'에서도 이 캔버스를 언급합니다. 최근에는 Laurent Lafitte의 2021 년 영화 'L'Origine du monde'에서 벽지로 재현되기도 했습니다.