About this work

Sujet et signification

L'œuvre représente Salomé tenant la tête tranchée de Jean-Baptiste, un moment tiré du récit du Nouveau Testament concernant l'exécution du Baptiste.

L'œuvre représente Salomé tenant la tête tranchée de Jean-Baptiste, un moment tiré du récit du Nouveau Testament concernant l'exécution du Baptiste. La tête coupée repose sur un présentoir à pied tenu par la jeune femme, tandis qu'un bourreau la présente avec un visage dur, presque caricatural, qui souligne sa brutalité. Une femme âgée, probablement une servante, observe la scène depuis la gauche. La robe somptueuse de Salomé et sa coiffure tressée avec soin reflètent la mode du début du XVIe siècle, et son visage évoque les traits idéalisés de Léonard de Vinci, notamment ceux que l'on retrouve dans sa La Scapigliata. La composition du tableau et la technique du sfumato révèlent l'influence de Léonard, tandis que le motif de la décapitation met en avant les thèmes du martyre et de la vanité du pouvoir terrestre.

L'iconographie s'aligne sur les préférences de la Contre-Réformation pour des épisodes bibliques vifs et chargés d'émotion, utilisant des contrastes marqués pour souligner les leçons morales et spirituelles. La provenance de l'œuvre inclut un échange en 1773 qui l'a transférée de la Galerie impériale de Vienne aux Offices, où elle se trouve toujours ; les attributions antérieures à Léonard de Vinci ont été ultérieurement révisées en faveur de Bernardino Luini, sur la base d'inventaires du XIXe siècle et d'analyses savantes.

Technique et style

L'œuvre est une huile sur panneau, mesurant 51 cm de hauteur et 58 cm de largeur, créée vers 1527. Elle représente Salomé tenant la tête tranchée de Jean-Baptiste sur un plateau, une servante observant depuis la gauche ; le visage du bourreau est rendu avec des traits caricaturaux pour souligner la laideur et la malice, contrastant avec les traits délicats et sans vie du Baptiste. La robe somptueuse de Salomé, typique du début du XVIe siècle, et sa coiffure tressée avec élaboration sont mises en valeur, reflétant la mode contemporaine, tandis que l'influence de Léonard de Vinci apparaît dans le modelé du visage de la jeune fille, rappelant particulièrement La Scapigliata. Le tableau illustre la technique du sfumato léonardien grâce à ses transitions tonales douces et son fond sombre, qui rehaussent la composition en demi-figure. Six variantes autographes de ce sujet sont documentées dans d'autres collections, notamment au Kunsthistorisches Museum, au Louvre, au Museum of Fine Arts de Boston, au musée du Prado et dans la collection du prince Borromeo à Isola Bella.

Histoire et provenance

Bernardino Luini a réalisé cette huile sur panneau vers 1527, la datant de la phase tardive de sa carrière. L'œuvre est restée à la Galerie impériale de Vienne jusqu'en 1773, date à laquelle elle a été échangée contre une autre œuvre et transférée à Florence. À son arrivée à Florence, le tableau a d'abord été attribué à Léonard de Vinci. La bonne attribution à Luini a ensuite été établie par Gouthiez sur la base d'un inventaire de 1890, et Beltrami a par la suite daté l'œuvre d'environ 1527-1530. Elle est aujourd'hui conservée à la Galerie des Offices. Le tableau est conservé à la Galerie des Offices à Florence. Il est arrivé dans la ville en 1773 à la suite d'un échange avec la Galerie impériale de Vienne, où il se trouvait précédemment. À son arrivée, l'œuvre a été attribuée à Léonard de Vinci, bien que des recherches ultérieures menées par Gouthiez, s'appuyant sur un inventaire de 1890, aient correctement réattribué l'œuvre à Bernardino Luini. Beltrami a ensuite daté la pièce d'environ 1527-1530. Bien que ce panneau spécifique réside à Florence, au moins six variantes autographes de la composition existent dans d'autres grandes collections, notamment au Kunsthistorisches Museum, au Louvre, au Museum of Fine Arts de Boston, au musée du Prado et dans la collection du prince Borromeo à Isola Bella.

Contexte

Salomé avec la tête de Jean-Baptiste est une huile sur panneau d'environ 1527 par Bernardino Luini, actuellement conservée à la Galerie des Offices à Florence. Initialement partie de la Galerie impériale de Vienne, l'œuvre est entrée aux Offices en 1773 après un échange, ayant auparavant été attribuée à Léonard de Vinci. Les historiens de l'art l'ont réattribuée à Luini sur la base d'un inventaire de 1890 et de recherches ultérieures, notamment celles de Beltrami, qui l'ont datée de la période tardive de l'artiste (vers 1527-1530). Six variantes autographes de la composition sont documentées dans de grandes institutions, dont le Kunsthistorisches Museum, le Louvre, le Museum of Fine Arts de Boston, le musée du Prado et la collection du prince Borromeo à Isola Bella. Le tableau illustre l'influence léonardienne en matière de sfumato et de composition, particulièrement dans le rendu délicat du visage de Salomé, que les spécialistes associent à La Scapigliata de Léonard. Dépeignant Salomé présentant la tête tranchée de Jean-Baptiste à un bourreau, l'œuvre présente des contrastes dramatiques dans l'expression et une attention méticuleuse aux vêtements et à la coiffure contemporains. Sa provenance, son analyse stylistique et sa place au sein du cercle léonardien soulignent son importance dans l'art religieux de la Renaissance.

Salome with the head of John the Baptist, Cesare da Sesto

Artist & collection

Artist

Luini Bernardino

Bernardino Luini (c. 1480/82 – June 1532) was a north Italian painter from Leonardo's circle during the High Renaissance. Both Luini and Giovanni Antonio Boltraffio were said to have worked with Leonardo directly; he…