Artwork

The Handsome Dance - Goo-a-give

The Handsome Dance - Goo-a-give, by George Catlin, oil, 1862
The Handsome Dance - Goo-a-give, by George Catlin, oil, 1862

The Handsome Dance - Goo-a-give is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Aperçu

Elle appartient à la deuxième grande série d'œuvres de Catlin, la Cartoon Collection, qui documente les peuples autochtones des Amériques.

The Handsome Dance - Goo-a-give est une peinture de genre réalisée par l'artiste américain George Catlin, datée entre 1854 et 1869. Exécutée à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, l'œuvre mesure 45,8 par 62,5 centimètres. Elle appartient à la deuxième grande série d'œuvres de Catlin, la Cartoon Collection, qui documente les peuples autochtones des Amériques. La peinture est actuellement conservée à la National Gallery of Art à Washington, D.C., sous le numéro d'inventaire 1965.16.256.

Sujet et signification

La peinture représente trois jeunes femmes du peuple Gooagive du Venezuela exécutant une danse cérémonielle appelée Mach-e-o-a. Selon l'entrée du catalogue de Catlin de 1871 relative à cette œuvre, le chef avait choisi ces femmes pour danser devant l'artiste. Les figures sont debout, nues, le corps recouvert d'argile à pipe, ce qui leur confère une apparence statuaire. Elles portent des colliers élaborés, de multiples bracelets, des chevillières et de petits vêtements frangés pour les hanches, tandis que deux d'entre elles tiennent des objets cérémoniels ornés de plumes rouges, jaunes et vertes. Catlin a noté que leurs orteils reposaient sur des peaux de tigre et restaient en contact avec le sol alors qu'elles se déplaçaient avec grâce au rythme d'un tambour.

Histoire et provenance

Créée au cours des années 1850 et 1860 dans le cadre de la Cartoon Collection de Catlin, la peinture est restée entre les mains de l'artiste jusqu'à sa mort en 1872. Elle a ensuite été transmise à ses filles, Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney et Elizabeth Wing Catlin. En 1912, l'American Museum of Natural History de New York a acquis l'œuvre auprès d'Elizabeth Wing Catlin. Lorsque le musée a désaffecté certaines parties de sa collection, Paul Mellon l'a acquise en 1959 par l'intermédiaire de Kennedy Galleries à New York. Mellon a fait don de la peinture à la National Gallery of Art en 1965. Depuis, elle a été exposée à l'international, notamment lors d'expositions à Nashville en 1971, Wilkes-Barre en 1973, Washington en 1980, Mexico, Buenos Aires et Santiago de 1989 à 1990, Oneonta en 1992 et Coral Gables en 1994.

Contexte

Cette œuvre fait partie de la Cartoon Collection de Catlin, son deuxième grand projet comprenant plus de 600 œuvres créées au cours des années 1850 et 1860. Cela fait suite à sa première Indian Gallery, une collection de plus de 500 peintures des années 1830, aujourd'hui en grande partie conservée au Smithsonian American Art Museum. Catlin a passé sa carrière à documenter les cultures autochtones qu'il croyait en voie de disparition en raison de l'expansion américaine, voyageant abondamment et publiant ses observations. Il a fait face à de sérieuses difficultés financières et a eu du mal à vendre sa première collection au gouvernement des États-Unis. Il a exposé la Cartoon Collection à New York en 1871, publiant un catalogue descriptif fournissant les détails ethnographiques de cette peinture, mais cette entreprise n'a pas généré de retours financiers substantiels.

Héritage

La peinture a été mise en avant dans des publications de la National Gallery of Art, notamment des catalogues illustrés de 1970, 1980 et 1992, consolidant ainsi sa place dans le registre institutionnel de l'art américain. En tant que l'une des 351 œuvres de la Cartoon Collection offertes par Paul Mellon, elle contribue à une compréhension historique et ethnographique plus large des cultures autochtones d'Amérique du Sud telles que documentées par Catlin. L'exposition itinérante de 1989 à 1990 à Mexico, Buenos Aires et Santiago, organisée par l'United States Information Agency, a spécifiquement mis en lumière les sujets sud-américains de Catlin, offrant ce témoignage visuel du peuple Gooagive aux publics des régions que l'artiste avait initialement visitées.

Two Ojibbeway Warriors and a Woman
Two Ojibbeway Warriors and a Woman, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.