Artwork

Little Fortune

Little Fortune, by Albrecht Dürer, ink, 1496
Little Fortune, by Albrecht Dürer, ink, 1496

Little Fortune is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1496 and is held in the collection of the British Museum.

Inscription
Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B78; verso, lower left, in graphite by a later hand: 28 [upside down]; verso, lower center, in graphite by a later hand: L4 [?]; verso, lower center, in graphite by a later hand: H.831; verso, lower right, in graphite by a later hand: (78) [?]; verso, lower right, in graphite by a later hand: 69; verso, bottom right, in graphite by a later hand: 248

About this work

Sujet et signification

La gravure représente la déesse romaine Fortuna, identifiable par la sphère qu'elle équilibre et la fleur d'eryngium symbolisant la fortune amoureuse, incarnant à la fois la puissance et la fragilité de l'amour. Dürer rompt avec l'iconographie médiévale de la Fortune en la représentant sans roue ni bandeau, s'inspirant du Parnasse d'Andrea Mantegna et d'un dialogue philosophique attribué à Cébès, élève de Socrate, comme le mentionnent les articles des Wikipédias française et espagnole et comme l'attestent les registres de provenance de la National Gallery of Art. L'œuvre, intitulée Little Fortune, est reconnue comme la première gravure de nu féminin de Dürer, réalisée vers 1495-1496 à Nuremberg, et a influencé des artistes ultérieurs tels que Lucas van Leyden.

Technique et style

La gravure a été réalisée à Nuremberg et est conservée dans plusieurs grandes collections, dont la National Gallery of Art à Washington, D.

Little Fortune est une gravure sur papier vergé réalisée vers 1495-1496 par Albrecht Dürer. Exécutée dans le style de la Renaissance allemande, elle mesure 12.3 cm de hauteur sur 6.5 cm de largeur et représente la déesse Fortuna debout sur une sphère, tenant une fleur d'eryngium et un chardon. La composition rompt avec l'iconographie de la fin du Moyen Âge en montrant Fortuna sans bandeau ni roue tournante, soulignant à la fois la puissance et la fragilité du hasard. Dürer s'est inspiré de sources classiques telles que le dialogue grec attribué à un disciple de Socrate, tel que traduit par son ami Willibald Pirckheimer, ainsi que de modèles visuels incluant les Muses dansant dans le Parnasse d'Andrea Mantegna. La gravure a été réalisée à Nuremberg et est conservée dans plusieurs grandes collections, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., où elle a été acquise dans le cadre du don Rosenwald en 1943.

Histoire et provenance

Albrecht Dürer a produit la gravure vers 1495-1496 à Nuremberg, selon les articles des Wikipédias française et espagnole, qui datent tous deux l'œuvre de cette période. Le registre interne du corpus indique toutefois la date de 1490, tandis que Wikidata propose plusieurs dates de création possibles couvrant 1490, 1496 et 1497. La chaîne de propriété documentée débute par une vente chez Hollstein & Puppel à Berlin du 6 au 8 mai 1929 (lot 248). Lessing J. Rosenwald de Jenkintown, en Pennsylvanie, a acquis l'épreuve lors de cette vente, comme l'attestent ses marques de collectionneur (Lugt 1760b et 1932d). La gravure a ensuite été transférée au Nationalmuseum de Stockholm, identifiée par les marques Lugt 1934 et 1982. Rosenwald a ensuite fait don de l'épreuve à la National Gallery of Art à Washington, D.C., en 1943, où elle est entrée dans la collection d'estampes de la Rosenwald Collection. Little Fortune est conservée à la National Gallery of Art à Washington, D.C., où elle est répertoriée sous le numéro d'inventaire 1943.10.16. L'œuvre est entrée dans la collection grâce à un don de Lessing J. Rosenwald en 1943, après son achat lors de la vente aux enchères Hollstein & Puppel à Berlin du 6 au 8 mai 1929 (numéro de vente 248). La provenance antérieure inclut une propriété enregistrée dans Lugt 1934 et Lugt 1982, et elle était précédemment en possession du Nationalmuseum de Stockholm. L'histoire des expositions est documentée par son inclusion dans la Rosenwald Collection de la National Gallery of Art et par sa présence dans diverses expositions d'estampes de Dürer, bien que les titres spécifiques des expositions ne soient pas détaillés dans les sources. La gravure est également répertoriée dans la Rosenwald Collection de la National Gallery of Art et a été présentée dans des catalogues et des discussions savantes sur l'œuvre de Dürer, notamment dans les entrées du Germanisches Nationalmuseum et des collections du Cleveland Museum of Art.

Contexte

L'œuvre connue en anglais sous le nom de Little Fortune est une gravure de 1490 par Albrecht Dürer représentant la figure allégorique de Fortuna, la déesse du hasard. Elle est reconnue comme la première gravure de nu féminin entièrement nue de Dürer, réalisée durant une période où il a produit de nombreuses études du corps féminin, notamment un nu féminin debout (1495, Louvre) et le Bain des femmes (1496, Kunsthalle Bremen). Les spécialistes soulignent son innovation iconographique : une sphère symbolisant l'équilibre de Fortuna, une fleur d'eryngium désignant la fortune érotique et un chardon représentant la réussite en amour, autant d'éléments qui rompent avec les représentations médiévales de Fortuna sur une roue et les yeux bandés. Dürer s'est probablement inspiré de sources philosophiques, notamment l'ancien dialogue attribué à un disciple de Socrate, tel que traduit en allemand par son ami Willibald Pirckheimer. La gravure a été largement copiée et a exercé une influence considérable du vivant de Dürer, inspirant des artistes tels que Lucas van Leyden. Elle est conservée dans des collections majeures, dont la National Gallery of Art, le Cleveland Museum of Art et le Rijksmuseum.

Héritage

L'héritage de Little Fortune repose sur son rôle pionnier en tant que première gravure de nu féminin d'Albrecht Dürer, une œuvre qui a introduit une nouvelle iconographie de Fortuna en tant qu'amoureuse plutôt que comme la figure traditionnelle, aveugle et portant une roue. Son influence est visible dans les reproductions contemporaines et les emprunts ultérieurs, tels que la Femme et le cerf de Lucas van Leyden, inspiré par la composition de Dürer. L'œuvre a transformé la manière dont les artistes de la Renaissance abordaient les personnifications du hasard et du désir, reliant l'innovation technique de Dürer aux idées humanistes transmises par la traduction de Willibald Pirckheimer de La Table de Cébès.

Fortune
Fortune, Simone Cantarini

Artist & collection

Portrait of Albrecht Dürer

Artist

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer spent his life in Nuremberg, a busy German city where artists traded prints like currency.

British Museum

Museum

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