Artwork

Little Fortune

Little Fortune is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1496 and is held in the collection of the British Museum. 『リトル・フォーチュン』は、アルブレヒト・デューラーによる1496年頃の寓話的版画であり、女神フォルトゥナを描いています。.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower right, in graphite by a later hand: B78; verso, lower left, in graphite by a later hand: 28 [upside down]; verso, lower center, in graphite by a later hand: L4 [?]; verso, lower center, in graphite by a later hand: H.831; verso, lower right, in graphite by a later hand: (78) [?]; verso, lower right, in graphite by a later hand: 69; verso, bottom right, in graphite by a later hand: 248

About this work

主題と意味

この版画は、バランスの取れた球体と愛の幸運を象徴するエリシウムの花によって特定されるローマの女神フォルトゥナを描いています。これは愛の力と脆弱性の両方を表しています。アルブレヒト・デューラーは、中世のフォルトゥナの図像学から離れ、車輪や目隠しなしで彼女を描くことで、アンドレア・マンテーニャの『パルナッソス』やソクラテスの弟子ケベスに帰せられる哲学的対話から着想を得ています。これはフランス語およびスペイン語のウィキペディアの記載や、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの来歴記録によって裏付けられています。『リトル・フォーチュン』と題されたこの作品は、1495年から1496年頃にニュルンベルクで制作されたデューラー初の女性裸体版画であり、後のルカス・ファン・レイデンなどの芸術家に影響を与えました。

技法と様式

『リトル・フォーチュン』は、1495年から1496年頃にアルブレヒト・デューラーによって制作された、漉き紙に施された版画です。ドイツ・ルネサンス様式で制作され、高さ12.

『リトル・フォーチュン』は、1495年から1496年頃にアルブレヒト・デューラーによって制作された、漉き紙に施された版画です。ドイツ・ルネサンス様式で制作され、高さ12.3cm、幅6.5cmのサイズで、女神フォルトゥナが球体の上に立ち、エリシウムの花とアザミを手にしている姿を描いています。この構図は、目隠しや回転する車輪を持たないフォルトゥナを描くことで、中世後期の図像学から離れ、幸運の力と脆弱性の両方を強調しています。デューラーは、友人ヴィリバルト・ピルクライマーによってドイツ語に訳されたソクラテスの弟子に帰せられるギリシャの対話や、アンドレア・マンテーニャの『パルナッソス』に描かれる踊るミューズなどの視覚的モデルを参照しました。この版画はニュルンベルクで制作され、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートを始めとする主要なコレクションに所蔵されています。同館では1943年にローゼンワルドの寄贈として収集されました。

歴史と来歴

フランス語およびスペイン語のウィキペディアの記載によると、アルブレヒト・デューラーは1495年から1496年頃にニュルンベルクでこの版画を制作しました。両ウィキペディアともこの時期に作品を特定しています。しかし、内部の作品記録では1490年とされ、ウィキデータでは1490年、1496年、1497年という複数の可能性のある制作年が示されています。記録された所有の連鎖は、1929年5月6日から8日にベルリンのホッルシュタイン＆プッペルで行われた競売（ロット248）での売却から始まります。ペンシルベニア州ジェンキントンのレッシング・J・ローゼンワルドがその競売でこの刷りを得て、これは彼の収集家印（リュート1760bおよび1932d）によって記録されています。その後、この版画はストックホルムの国立美術館に移り、リュート1934および1982の印によって特定されました。ローゼンワルドは1943年にこの刷りをワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈し、そこではローゼンワルド・コレクションの版画部門に収蔵されました。『リトル・フォーチュン』はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵され、目録番号1943.10.16で登録されています。この作品は1943年にレッシング・J・ローゼンワルドの寄贈によって収集され、その前に1929年5月6日から8日にベルリンのホッルシュタイン＆プッペル競売（競売番号248）で購入されていました。以前の来歴にはリュート1934およびリュート1982に記録された所有が含まれ、以前はストックホルムの国立美術館に所蔵されていました。展示の歴史は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのローゼンワルド・コレクションへの収蔵や、デューラーの版画に関する様々な展示への出品によって記録されていますが、具体的な展示タイトルは情報源に詳細に記載されていません。この版画はまた、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのローゼンワルド・コレクションに登録され、ゲルマニッシュ国立美術館やクリーヴランド美術館の所蔵に関するカタログや学術的議論にも掲載されています。

文脈

英語で『リトル・フォーチュン』として知られるこの作品は、1490年にアルブレヒト・デューラーによって制作された版画で、幸運の女神フォルトゥナの寓話的な姿を描いています。これはデューラー初の完全な女性裸体版画として認識されており、1495年の『立つ女性裸体』（ルーヴル美術館所蔵）や1496年の『女たちの浴場』（クンストハレ・ブレーメン所蔵）など、女性像の研究を多数制作した時期に制作されました。学者たちは、その図像的な革新性を指摘しています。フォルトゥナのバランスを象徴する球体、愛の幸運を示すエリシウムの花、そして愛における成功を表すアザミは、すべて目隠しをした車輪の上にいる中世のフォルトゥナの描写から離れています。デューラーは、おそらく友人ヴィリバルト・ピルクライマーによってドイツ語に訳された、ソクラテスの弟子に帰せられる古代の対話などの哲学的な源泉を参照しました。この版画はデューラーの生前に広く複製され、ルカス・ファン・レイデンなどの芸術家に影響を与えました。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、クリーヴランド美術館、ライツケスムを含む主要なコレクションに所蔵されています。

遺産

『リトル・フォーチュン』の遺産は、アルブレヒト・デューラーによる初の女性裸体版画としての先駆的な役割にあります。この作品は、伝統的に車輪を持ち目隠しをした人物として描かれてきたフォルトゥナを、恋人としての新たな図像として導入しました。その影響は、同時代の複製や後の借用、例えばデューラーの構図に触発されたルカス・ファン・レイデンの『女と鹿』などに明確に見られます。この作品は、ルネサンスの芸術家たちが偶然や欲望の擬人化にどのように取り組むかを変え、デューラーの技術的革新と、ヴィリバルト・ピルクライマーによる『ケベスの表』の翻訳を通じて伝えられた人文主義的な思想を結びつけました。