작은 포르투나

프랑스와 스페인 위키백과 항목에 따르면 알브레히트 뒤러는 1495-1496 년경 뉘른베르크에서 이 판화를 제작했으며, 두 출처 모두 이 시기에 작품을 날짜를 매겼다. 그러나 내부 코퍼스 기록은 날짜를 1490 년으로, 위키데이터는 1490 년, 1496 년, 1997 년 등 여러 가능한 시작 날짜를 제시한다. 문서화된 소유권 연쇄는 1929 년 5 월 6 일부터 8 일까지 베를린에서 열린 홀슈타인 & 푸펠 경매(로트 248) 에서 시작된다. 펜실베이니아 주 젠킨타운의 레싱 J. 로젠발드가 이 경매에서 인상을 획득했으며, 이는 그의 수집가 표식( Луг트 1760b 및 1932d) 으로 기록되었다. 이후 이 판화는 Луг트 1934 및 1982 표식으로 식별되는 스톡홀름 국립박물관으로 이관되었다. 로젠발드는 1943 년에 이 인상을 워싱턴 D.C.의 국립미술관에 기증했으며, 이는 로젠발드 컬렉션의 판화 컬렉션에 편입되었다. '작은 포르투나'는 워싱턴 D.C.의 국립미술관에 소장되어 있으며, 재고 번호 1943.10.16 으로 카탈로그에 등재되어 있다. 이 작품은 1929 년 5 월 6 일부터 8 일까지 베를린에서 열린 홀슈타인 & 푸펠 경매(경매 번호 248) 에서 구매 후 1943 년 레싱 J. 로젠발드의 기증으로 컬렉션에 편입되었다. 이전 소장 이력에는 Луг트 1934 및 Луг트 1982 에 기록된 소유권이 포함되며, 이전에는 스톡홀름 국립박물관에 소장되어 있었다. 전시 역사는 국립미술관의 로젠발드 컬렉션에 포함되고 뒤러의 판화 전시회에 등장한 기록을 통해 문서화되었으나, 구체적인 전시 제목은 출처에 상세히 기록되지 않았다. 이 판화는 또한 국립미술관의 로젠발드 컬렉션 목록에 등재되어 있으며, 게르마니체스 국립박물관과 클리블랜드 미술관 소장품 목록을 포함한 뒤러의 작품에 대한 카탈로그와 학술적 논의에서 다루어졌다.

영어권에서 '작은 포르투나'로 알려진 이 작품은 행운의 여신인 포르투나의 알레고리적 인물을 묘사한 1490 년작 알브레히트 뒤러의 판화이다. 이 작품은 뒤러의 첫 번째 완전한 여성 누드 판화로 인정받으며, 그가 여성 형상에 대한 여러 연구를 제작하던 시기에 만들어졌다. 여기에는 서 있는 여성 누드(1495 년, 루브르) 와 여인들의 목욕(1496 년, 쿤스트할레 브레멘) 이 포함된다. 학자들은 이 작품의 아이콘그래피적 혁신을 지적한다. 포르투나의 균형을 상징하는 구, 에로틱한 운을 나타내는 에린기움 꽃, 그리고 사랑에서의 성공을 의미하는 엉겅퀴는 모두 눈가리개를 쓴 수레 위의 중세적 포르투나 묘사에서 벗어난 것이다. 뒤러는 아마도 소크라테스의 제자로 전해지는 고대 대화록을 친구 빌리발트 피르크하이머가 독일어로 번역한 것을 포함한 철학적 출처를 참고했을 것이다. 이 판화는 뒤러 생전에 널리 복제되고 영향력을 미쳤으며, 루카스 반 레이덴과 같은 작가들에게 영감을 주었다. 이 작품은 국립미술관, 클리블랜드 미술관, 그리고 라이크스무지움과 같은 주요 컬렉션에 소장되어 있다.

'작은 포르투나'의 유산은 알브레히트 뒤러의 첫 번째 여성 누드 판화라는 선구적인 역할에 기반하며, 이는 전통적인 수레를 들고 눈가리개를 한 인물 대신 연인으로서의 새로운 포르투나 아이콘그래피를 도입한 작품이다. 그 영향력은 동시대 복제본과 후대의 차용에서 드러나며, 예를 들어 루카스 반 레이덴의 '여인과 사슴'은 뒤러의 구도에서 영감을 받았다. 이 작품은 르네상스 예술가들이 우연과 욕망의 의인화를 접근하는 방식을 재구성했으며, 빌리발트 피르크하이머가 번역한 '케베스의 표'를 통해 전달된 인문주의 사상과 뒤러의 기술적 혁신을 연결했다.