About this work

Sujet et signification

Le tableau représente une flirtation entre une dame et un soldat, un thème de séduction que Goya avait déjà exploré dans des œuvres telles que El ciego de la guitarra. Une femme à la mode (petimetra) s'appuie sur un mur en regardant son soupirant, appelé à l'époque un cortejo, tandis qu'un soldat et une troisième figure énigmatique se tiennent derrière, et qu'un couple supplémentaire occupe l'arrière-plan. Le format étroit et vertical de la composition suggère que l'œuvre a servi d'insert au-dessus d'une porte ou d'une fenêtre dans l'antichambre du prince des Asturies au Palais royal de El Pardo.

Parmi les objets représentés figurent un chapeau et un éventail, ce dernier étant un attribut conventionnel de la flirtation féminine dans l'imagerie de genre espagnole du XVIIIe siècle. La palette vive, la touche dynamique et le décor architectural aérien renforcent l'esprit rococo de la pièce, la lumière étant concentrée sur les figures principales pour guider l'attention du spectateur à travers la scène.

Technique et style

La composition utilise une palette rococo de couleurs vives et repose sur des touches rapides et fluides caractéristiques du style.

The Soldier and the Lady est peint à l'huile sur toile dans un format vertical mesurant 259 cm de hauteur et 100 cm de largeur. La composition utilise une palette rococo de couleurs vives et repose sur des touches rapides et fluides caractéristiques du style. Les figures sont disposées dans un cadre architectural peu profond qui dirige le regard du spectateur vers la profondeur, tandis que la lumière est concentrée sur le couple principal pour souligner leur interaction. Les proportions étroites suggèrent que l'œuvre a pu servir de panneau au-dessus d'une porte ou d'une fenêtre dans l'antichambre du prince des Asturies à El Pardo.

Histoire et provenance

Francisco Goya a exécuté cette peinture à l'huile en 1779 comme carton pour la troisième série de tapisseries destinées à la chambre du prince des Asturies au Palais de El Pardo. L'œuvre a été livrée à la Manufacture royale de tapisseries le 6 janvier 1779. Après sa création, la toile a été considérée comme perdue jusqu'en 1869, date à laquelle Gregorio Cruzada Villaamil l'a découverte dans les sous-sols du Palais royal de Madrid. Par décret royal en date des 19 janvier et 9 février 1870, la pièce a été transférée au Museo del Prado, où elle est entrée dans les collections et a été répertoriée pour la première fois dans le catalogue du musée en 1876.

The soldier and the lady est conservé dans les collections du Museo del Prado à Madrid. Il est entré dans les holdings du musée en 1870, suite aux décrets royaux en date des 19 janvier et 9 février 1870, et a été répertorié pour la première fois dans le catalogue de l'institution en 1876. L'œuvre est un carton pour une tapisserie peint en 1779 par Francisco de Goya, créé pour la chambre du prince des Asturies au Palais de El Pardo, et mesure 259 cm de hauteur sur 100 cm de largeur.

Contexte

L'œuvre appartient à la troisième série de cartons de Goya créés pour la chambre du prince des Asturies au Palacio del Pardo, destinés à servir de panneaux décoratifs pour des tapisseries royales. Elle a été livrée à la Manufacture royale de tapisseries le 6 janvier 1779, redécouverte en 1869 dans les sous-sols du Palais royal de Madrid par Gregorio Cruzada Villaamil, et entrée dans les collections du Museo del Prado en 1870, où elle reste exposée dans la salle 92 ; son premier catalogage muséal a eu lieu en 1876. La recherche l'identifie comme faisant partie d'un groupe de modèles de tapisseries qui inclut également La Feria de Madrid, El Cacharrero, La Acerolera, Muchachos jugando a soldados, Niños del carretón et El Juego de pelota a pala, reflétant la première carrière de Goya à la cour et son engagement avec les techniques spatiales rococo et la vivacité coloristique, tandis que le format étroit suggère un possible placement au-dessus d'une porte ou sur un mur étroit. La réception critique met l'accent sur l'interaction flirtante entre la dame et le soldat, la situant dans l'exploration plus large de Goya des motifs de séduction et la reliant stylistiquement à La Acerolera, et le cadre architectural de la composition et la focalisation lumineuse sur les figures centrales illustrent l'esthétique rococo adaptée à un contexte néoclassique.