About this work

Soggetto e significato

Il dipinto raffigura un flirt tra una dama e un soldato, un tema di corteggiamento che Goya aveva già esplorato in opere precedenti come El ciego de la guitarra. Una donna alla moda (petimetra) si sporge da un muro guardando verso il suo corteggiatore, noto in quel periodo come cortejo, mentre un soldato e una terza figura enigmatica si trovano alle loro spalle e una coppia aggiuntiva riempie lo sfondo. Il formato stretto e alto della composizione suggerisce che l'opera fosse destinata a fungere da sopraporta o finestra nell'anticamera del Principe delle Asturie presso il Palazzo Reale di El Pardo.

Tra gli oggetti raffigurati vi sono un cappello e un ventaglio, quest'ultimo un attributo convenzionale del flirt femminile nell'imaginario di genere spagnolo del Settecento. La tavolozza luminosa, la pennellata vivace e lo sfondo architettonico arioso rafforzano lo spirito rococò dell'opera, con la luce concentrata sulle figure principali per guidare l'attenzione dello spettatore attraverso la scena.

Tecnica e stile

La composizione utilizza una tavolozza rococò di colori vivaci e si basa su pennellate rapide e fluide tipiche dello stile.

The Soldier and the Lady è dipinto a olio su tela in formato verticale di 259 cm di altezza e 100 cm di larghezza. La composizione utilizza una tavolozza rococò di colori vivaci e si basa su pennellate rapide e fluide tipiche dello stile. Le figure sono disposte in un ambiente architettonico poco profondo che guida lo sguardo dello spettatore in profondità, mentre la luce è concentrata sulla coppia principale per sottolineare la loro interazione. Le proporzioni strette suggeriscono che l'opera possa aver funzionato come sopraporta o finestra all'interno dell'anticamera del Principe delle Asturie a El Pardo.

Storia e provenienza

Francisco Goya eseguì questo dipinto a olio nel 1779 come cartone per la terza serie di arazzi destinati alla camera da letto del Principe delle Asturie presso il Palazzo di El Pardo. L'opera fu consegnata alla Real Fabbrica di Arazzi il 6 gennaio 1779. Dopo la sua creazione, la tela fu considerata perduta fino al 1869, quando Gregorio Cruzada Villaamil la scoprì nel seminterrato del Palazzo Reale di Madrid. Per decreto reale emanato il 19 gennaio e il 9 febbraio 1870, l'opera fu trasferita al Museo del Prado, dove entrò nella collezione e fu registrata per la prima volta nel catalogo del museo nel 1876.

The soldier and the lady è conservato nella collezione del Museo del Prado a Madrid. Entrò nelle collezioni del museo nel 1870, in seguito ai decreti reali datati 19 gennaio e 9 febbraio 1870, e fu elencato per la prima volta nel catalogo dell'istituzione nel 1876. L'opera è un cartone per un arazzo dipinto nel 1779 da Francisco de Goya, creato per la camera da letto del Principe delle Asturie presso il Palazzo di El Pardo, e misura 259 cm di altezza per 100 cm di larghezza.

Contesto

L'opera appartiene alla terza serie di cartoni di Goya realizzati per la camera da letto del Principe delle Asturie presso il Palacio del Pardo, destinati come pannelli decorativi per arazzi reali. Fu consegnata alla Real Fabbrica di Arazzi il 6 gennaio 1779, riscoperta nel 1869 nel seminterrato del Palazzo Reale di Madrid da Gregorio Cruzada Villaamil, e entrò nella collezione del Museo del Prado nel 1870, dove rimane esposta nella Sala 92; la sua prima catalogazione museale avvenne nel 1876. La critica identifica l'opera come parte di un gruppo di disegni per arazzi che include anche La Feria de Madrid, El Cacharrero, La Acerolera, Muchachos jugando a soldados, Niños del carretón e El Juego de pelota a pala, riflettendo la prima carriera di corte di Goya e il suo impegno con le tecniche spaziali rococò e la vivacità cromatica, mentre il formato stretto suggerisce una possibile collocazione sopraporta o su muro stretto. La ricezione critica sottolinea l'interazione flirtuosa tra la dama e il soldato, inserendola nell'esplorazione più ampia di Goya dei motivi di corteggiamento e collegandola stilisticamente a La Acerolera, e l'inquadratura architettonica della composizione e il focus luminoso sulle figure centrali esemplificano l'estetica rococò adattata a un contesto neoclassico.