Artwork

カゲロウのある聖家族

カゲロウのある聖家族 is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1496 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: Ad [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: B 44

About this work

主題と意味

この版画は、聖家族と三位一体を描いた作品である。草地のベンチに座り幼子イエスを抱く聖母マリア、その隣で地面に眠るヨセフ、そして雲の上から現れる神の父と鳩の姿の聖霊が描かれている。右下隅に描かれた小さな昆虫は、カゲロウ、トンボ、イナゴ、あるいはチョウと諸説あるが、学者たちはその変態する生命サイクル、特に幼子キリストとの関連から、復活と贖罪を象徴すると指摘している。本作は、エジプトへの逃避途上の休息と、閉ざされた庭園（ホルトゥス・コンクルスス）のマリアという確立された図像を融合させ、北ヨーロッパとイタリアの影響を統合したデュラーの作風を反映している。衣褶や風景の細部にわたる精緻な描写は、版画技法における彼の熟練を示しており、昆虫の象徴的響きは天と地の領域を結びつけ、神とのつながりや精神的変容という主題を強調している。

技法と様式

本作は、1495年頃、ニュルンベルクで制作された、漉き紙に刷られた版画であり、寸法は23.7 cm × 18.5 cmである。デュラーは、風景の細かな質感や布地の繊細な表現のために、細い彫刻刀の線を用いており、この媒体における初期の熟練ぶりを示している。構図は、マリアの象徴である閉ざされた庭園（ホルトゥス・コンクルスス）を意味する壁で囲まれた空間に、聖家族と三位一体を組み合わせている。聖母は草地のベンチに座り幼子イエスを抱き、ヨセフはその下に眠っている。神の父と聖霊は、雲の中にある鳩の姿として描かれている。右下隅の昆虫は、トンボ、カゲロウ、イナゴ、あるいはチョウと諸説あるが、学者たちはそれが幼子キリストに関連する復活と贖罪のモチーフとしての象徴的響きを有すると指摘している。この版画は、豊かな質感と、人物と遠景の風景が深く統合されている点で注目されており、天と地の領域を結びつけている。

歴史と来歴

『カゲロウのある聖家族』と題された本作は、1495年頃、ニュルンベルクでアルブレヒト・デュラーによって制作された。漉き紙に刷られた版画で、寸法は23.

『カゲロウのある聖家族』と題された本作は、1495年頃、ニュルンベルクでアルブレヒト・デュラーによって制作された。漉き紙に刷られた版画で、寸法は23.7 cm × 18.5 cmであり、三位一体や昆虫などの象徴的要素を伴う聖家族を描いている。デュラーはこの版画に自身のモノグラムを刻み、このように作品に署名したのは初めてであり、作者権を主張した。しかし、この行為は1500年までにイタリアやドイツでこのイメージが広く複製されることを防いだものではなかった。本作は、1494年のヴェネツィア旅行の直後に制作され、マルティン・ショーンガウアーや「アムステルダム・キャビネットの巨匠」の影響を反映している。商業販売を通じて一般に提供され、収集家によって購入され、巡業する行商人によって複製され、信仰の対象として流通した。本作は、ニューヨーク州フォレストヒルズのリチャード・H・ジンサーのコレクションに入り、レッシング・J・ローズンウォルドによって購入され、1941年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。

ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、ローズンウォルド・コレクションに所蔵するこの版画の刷り本を保有している。来歴記録によると、1940年にニューヨーク州フォレストヒルズのリチャード・H・ジンサーからレッシング・J・ローズンウォルドが購入し、1941年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートでは、この作品を『カゲロウのある聖家族』と題しており、昆虫をカゲロウ（カゲロウ目）として解釈し、人間の生命の儚さを象徴するとしている。

この版画の刷り本は、主要な版画コレクションに広く分布している。ウィキデータには、チェスター・ベッティ図書館、クリーブランド美術館、シュテデル美術館、メトロポリタン美術館、ベルリン国立美術館などの所蔵が記載されている。インディアナポリス美術館、アムステルダムの国立美術館（所蔵番号RP-P-OB-1204）、英国王室コレクションも刷り本を所蔵しており、本作の人気は、制作から5年以内に他の版画家による複製を生み出し、1500年までにイタリアやドイツ全体に流通した。

文脈

学者たちは長年、右下隅の昆虫の正体と象徴的意味について議論を重ねており、それが本作の複数の題名を生み出してきた。伝統的にはトンボ（トンボ目）と呼ばれてきたが、ケイト・ハードとルーシー・ホイッターは、デュラーが変態によって復活と贖罪を象徴するチョウ（鱗翅目）を意図した可能性があると指摘している。昆虫はイナゴ、カマキリ、あるいはカゲロウとも解釈されており、後者の解釈はナショナル・ギャラリー・オブ・アートによって採用され、人間の生命の儚さを想起させる。この版画は、デュラーの初期の発展において重要な位置を占めている。最初のイタリア旅行後に1495年頃に制作された本作は、彼が初めてモノグラムを使用した作品であり、匿名性が支配的な時代において芸術的作者権を主張する重要な転換点となった。また、風景の中の聖母子を主題とした最初の版画であり、この主題は彼が繰り返し取り上げるものとなった。エルヴィン・パノフスキーは、本作を「アムステルダム・キャビネットの巨匠」とマルティン・ショーンガウアーの統合として特徴づけ、若き芸術家に対する北ヨーロッパの影響を反映していると論じた。その人気は即座に現れ、1500年までにイタリアやドイツで複製が流通し、このイメージは信仰の対象として広く普及した。批評家のラリー・シルバーとパメラ・H・スミスは、その宇宙的な響きを強調し、構図が天国と地上、聖なるものと世俗的なものの間に明示的なつながりを生み出していると指摘している。

遺産

1495年頃に制作されたこの版画は、即座に広範な人気を獲得し、発売から5年以内に他の版画家による無許可の複製を生み出した。1500年までに、海賊版がイタリアやドイツ全体で広く流通し、芸術的天才として台頭するデュラーの国際的な名声を物語るものとなった。本作は、デュラーのキャリアにおいて重要な先例を確立した。無名の制作が支配的な時代において、作者権を主張する方向への重要な転換点となった、彼のモノグラムを刻んだ最初の版画である。その構図は、この芸術家にとってレイトモティーフとなり、以後、風景の中の聖母子を主題とした少なくとも11点の追加版画を制作した。このイメージの細部にわたる精巧さと、聖家族の人間味あふれる描写は、巡業する行商人によって広く販売され、書籍に挿入したり壁に飾ったりするために収集される、好まれた信仰の対象となった。