Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: Ad [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: B 44

About this work

主题与寓意

这幅版画描绘了圣家族与圣三位一体的场景：圣母玛利亚坐在草凳上怀抱圣婴耶稣，约瑟在旁地上沉睡，上帝圣父与以鸽子形象显现的圣灵从上方云层中浮现。右下角的一只小昆虫被不同学者识别为蜉蝣、蜻蜓、蝗虫或蝴蝶，其象征意义被认为与生命周期的蜕变有关，尤其指向复活与救赎，并与圣婴基督相联系。作品融合了“逃往埃及途中的休息”与“封闭花园中的圣母”（hortus conclusus）这两种既定的图像志传统，体现了丢勒对北方与意大利艺术影响的综合。其繁复的细节，尤其在衣褶与风景的处理上，展现了他在版画技法上的精湛造诣；而那只昆虫的象征意涵则沟通了天界与尘世，凸显了神圣联结与精神转化的主题。

技法与风格

此作为刻在麻纸上的版画，尺寸为 23.7 厘米乘 18.5 厘米，约 1495 年创作于纽伦堡。丢勒运用精细的刻刀线条，呈现风景中复杂的纹理与织物的细腻质感，彰显了他对这一媒介的早期掌握。构图将圣家族与圣三位一体置于由一道墙壁围合的空间内，该墙壁作为圣母“封闭花园”的象征；圣母坐于草凳怀抱圣婴，约瑟在下方安睡；上帝圣父与圣灵以云中鸽子的形象显现。右下角的一只昆虫被不同解读为蜻蜓、蜉蝣、蝗虫或蝴蝶，学者指出其作为复活与救赎的象征母题，与圣婴基督紧密相连。该版画以其丰富的细节纹理以及人物与远景风景的深度融合而著称，将天界与尘世 realms 紧密联结。

历史与流传

题为《带蜉蝣的圣家族》的作品由阿尔布雷希特·丢勒于约 1495 年在纽伦堡创作。这是一幅刻在麻纸上的版画，尺寸为 23.

题为《带蜉蝣的圣家族》的作品由阿尔布雷希特·丢勒于约 1495 年在纽伦堡创作。这是一幅刻在麻纸上的版画，尺寸为 23.7 厘米乘 18.5 厘米，描绘了圣家族，并包含圣三位一体与一只昆虫等象征元素。丢勒在此版画上留下了他的单体签名，这是他首次以这种方式署名，从而宣示作者身份；然而这一做法并未阻止该图像在 1500 年前于意大利与德国被广泛复制。该作品很可能创作于丢勒 1494 年前往威尼斯之旅后不久，反映了马丁·申高尔与“阿姆斯特丹柜橱大师”的影响。它通过商业销售向公众开放，被收藏家购藏，并由流动商贩复制用于宗教敬拜。该作品曾为纽约森林山地区的理查德·H·辛泽尔收藏，后由莱辛·J·罗森沃尔德购得，并于 1941 年赠予华盛顿特区的国家美术馆。

华盛顿特区国家美术馆藏有来自罗森沃尔德收藏的该版画印本。根据流传记录，该印本于 1940 年由莱辛·J·罗森沃尔德从纽约森林山的理查德·H·辛泽尔处购得，并于 1941 年捐赠给国家美术馆。该作品在国家美术馆被定名为《带蜉蝣的圣家族》，其中昆虫被解读为蜉蝣（蜉蝣目），象征人类生命的短暂。

该版画的印本广泛分布于各大版画收藏机构。维基数据列出了切斯特·贝蒂图书馆、克利夫兰艺术博物馆、施泰德博物馆、大都会艺术博物馆以及柏林国立博物馆等机构的馆藏。印第安纳波利斯艺术博物馆、阿姆斯特丹国家博物馆（馆藏编号 RP-P-OB-1204）以及英国皇家收藏也藏有印本。该版画的受欢迎程度促使其他版画家在作品问世五年内便制作了复制品，至 1500 年已在意大利与德国广泛流传。

背景

学者们长期以来争论右下角昆虫的身份及其象征意义，这也导致了该作品拥有多个标题。虽然传统上将其称为蜻蜓（蜻蜓目），但凯特·赫德与露西·惠特克提出，丢勒可能意在描绘蝴蝶（鳞翅目），其蜕变过程象征着与圣婴基督相关的复活与救赎。该昆虫亦被解读为蝗虫、螳螂或蜉蝣；其中蜉蝣这一解读被国家美术馆采纳，唤起对人类生命短暂性的联想。该版画在丢勒的早期发展中占据关键地位。其年代定为约 1495 年，紧随他首次意大利之旅，标志着他首次使用单体签名，在匿名盛行的时代有力地宣示了艺术家的作者身份；同时也是他最早以版画形式表现风景中的圣母与圣婴，这一主题他后来反复描绘。埃尔温·帕诺夫斯基将该作品视为“阿姆斯特丹柜橱大师”与马丁·申高尔之间的综合，反映了北方传统对这位年轻艺术家的影响。其受欢迎程度立竿见影：至 1500 年，复制品已在意大利与德国流传，该图像作为宗教敬拜对象被广泛传播。评论家拉里·西尔弗与帕梅拉·H·史密斯强调其宇宙性的共鸣，指出构图在天堂与尘世、神圣与世俗之间建立了明确的联系。

遗产

创作于约 1495 年的这幅版画一经问世便迅速获得广泛欢迎，在发行五年内便激发了其他版画家未经授权制作复制品。至 1500 年，盗版版本已在意大利与德国广泛流通，见证了丢勒作为艺术天才日益增长的国际声誉。该作品在丢勒的职业生涯中树立了重要先例，成为首幅带有其单体签名的版画，标志着在匿名生产盛行的时代向主张作者身份的关键转变。其构图成为该艺术家的核心母题，他随后至少创作了十一幅以风景中圣母与圣婴为主题的版画。该图像繁复的细节与人性化的圣家族描绘使其成为备受青睐的宗教敬拜对象，由流动商贩广泛销售，并被收藏用于插入书籍或悬挂于墙面展示。