Artwork

The Holy Family with the Mayfly

The Holy Family with the Mayfly is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1496 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: Ad [artist's monogram]; verso, lower center, in graphite by a later hand: B 44

About this work

Сюжет и значение

Гравюра изображает Святое Семейство вместе со Святой Троицей: Дева Мария восседает на травяном помосте с младенцем Иисусом на руках, Иосиф дремлет на земле рядом с ними, а Бог Отец и Святой Дух в образе голубика являются из облаков сверху. Небольшое насекомое в правом нижнем углу различно определяется как подёнка, стрекоза, саранча или бабочка; исследователи полагают, что оно символизирует воскресение и искупление благодаря своему преобразующему жизненному циклу, устанавливая особую связь с младенцем Христом. Произведение сочетает устоявшиеся иконографии отдыха на пути в Египет и Девы в закрытом саде (hortus conclusus), отражая синтез Дюрером северных и итальянских влияний. Тщательно проработанные детали, особенно в драпировках и пейзаже, демонстрируют его мастерство гравюры, а символическое звучание насекомого соединяет небесные и земные сферы, подчёркивая темы божественной связи и духовного преображения.

Техника и стиль

Дюрер применил тонкие штрихи бурином для передачи сложных текстур пейзажа и деликатного изображения тканей, демонстрируя раннее мастерство в этой технике.

Произведение представляет собой гравюру на лёжной бумаге размером 23,7 на 18,5 см, созданную в Нюрнберге около 1495 года. Дюрер применил тонкие штрихи бурином для передачи сложных текстур пейзажа и деликатного изображения тканей, демонстрируя раннее мастерство в этой технике. Композиция объединяет Святое Семейство со Святой Троицей в пространстве, ограниченном стеной, служащей символом марийского hortus conclusus: Дева восседает на травяном помосте с младенцем Иисусом, тогда как Иосиф дремлет внизу; Бог Отец и Святой Дух являются в виде голубика в облаках. Насекомое в правом нижнем углу различно интерпретируется как стрекоза, подёнка, саранча или бабочка; исследователи отмечают его символическое звучание как мотив воскресения и искупления, связанный с Христом-ребёнком. Отпечаток отличается богато детализированными текстурами и глубоким слиянием фигур с отдалённым пейзажем, соединяющим небесные и земные сферы.

История и провенанс

Произведение под названием The Holy Family with the Mayfly было создано Альбрехтом Дюрером около 1495 года в Нюрнберге. Это гравюра на лёжной бумаге размером 23,7 на 18,5 см, изображающая Святое Семейство вместе с символическими элементами, включая Святую Троицу и насекомое. Дюрер поместил на этом отпечатке свою монограмму, что стало первым случаем подписания им произведment в таком виде и знаменовало утверждение авторства, хотя это не помешало широкому копированию изображения в Италии и Германии к 1500 году. Произведение, вероятно, было создано вскоре после поездки Дюрера в Венецию в 1494 году и отражает влияние Мартина Шонгауэра и «Мастера Амстердамского кабинета». Оно было доступно публике через коммерческую продажу, приобреталось коллекционерами и воспроизводилось странствующими торговцами для devotional use. Произведение вошло в коллекцию Ричарда Х. Цинзера в Форест Хиллз, штат Нью-Йорк, было приобретено Лессингом Дж. Розенвальдом и подарено Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1941 году.

Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, хранит отпечаток гравюры из коллекции Розенвальда. Согласно записи о провенансе, он был приобретён Лессингом Дж. Розенвальдом в 1940 году у Ричарда Х. Цинзера из Форест Хиллз, Нью-Йорк, и передан в NGA в 1941 году. Произведение было идентифицировано под названием «The Holy Family with the Mayfly» в NGA, где насекомое определено как подёнка (Ephemeroptera), означающая эфемерность человеческой жизни.

Отпечатки гравюры широко распределены по крупнейшим коллекциям графики. В Викиданных указаны хранения в Библиотеке Честера Битти, Музее искусств Кливленда, Штедельском музее, Метрополитен-музее и Государственных музеях Берлина, среди прочих. Музей искусств Индианаполиса, Рейксмузеум в Амстердаме (инвентарный номер RP-P-OB-1204) и Королевская коллекция Великобритании также хранят отпечатки; популярность произведения привела к копиям других гравёров в течение пяти лет после его создания, к 1500 году оно распространялось по Италии и Германии.

Контекст

Исследователи давно спорят о происхождении и символическом значении насекомого в правом нижнем углу, что породило множественные названия произведения. Если традиционно оно называлось стрекозой (Odonata), Кейт Хёрд и Люси Уитакер предположили, что Дюрер, возможно, изобразил бабочку (Lepidoptera), чья метаморфоза символизировала воскресение и искупление в связи с Христом-ребёнком. Насекомое также интерпретировалось как саранча, богомол или подёнка; последнее прочтение, принятое Национальной галереей искусств, вызывает ассоциации с эфемерностью человеческой жизни. Гравюра занимает ключевое место в раннем творчестве Дюрера. Датированная примерно 1495 годом после его первого итальянского путешествия, она представляет первое использование монограммы, знаменуя значительное утверждение авторства в эпоху анонимности, и его раннейшее гравированное обращение к теме Девы и Младенца в пейзаже, к которой он неоднократно возвращался. Эрвин Панофский охарактеризовал произведение как синтез между Мастером Амстердамского кабинета и Мартином Шонгауэром, отражающий северные влияния на молодого художника. Его популярность была немедленной: копии распространялись в Италии и Германии к 1500 году, а изображение широко использовалось как devotional object. Критики Ларри Сильвер и Памела Х. Смит подчеркнули его космическое звучание, отметив, как композиция устанавливает явную связь между небом и землёй, священным и мирским.

Наследие

Созданная около 1495 года, эта гравюра обрела немедленную и широкую популярность, вдохновив несанкционированные копии других гравёров в течение пяти лет после выхода. К 1500 году пиратские версии обширно распространялись по Италии и Германии, что свидетельствует о возрастающей международной известности Дюрера как художественного гения. Произведение установило важный прецедент в его карьере как первый отпечаток, несущий его монограмму, что знаменовало поворотный момент в утверждении авторства в эпоху анонимного производства. Его композиция стала лейтмотивом для художника, который впоследствии создал не менее одиннадцати дополнительных гравюр на тему Девы и Младенца в пейзаже. Сложная детализация и гуманизированное изображение Святого Семейства сделали его излюбленным devotional object, широко продаваемым странствующими торговцами и коллекционируемым для вклейки в книги или размещения на стенах.