Artwork

The Denial of Saint Peter

The Denial of Saint Peter is an oil painting by the Caravaggisti artist Hendrick ter Brugghen. It dates from 1628 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago.

About this work

概要

『聖ペトロの否認』は、オランダのカルラヴァッジョ派の画家ヘンドリック・テル・ブルッヘンによる1628年作のキャンバス油画で、現在はシカゴ美術館の所蔵です。132.3センチメートル×178センチメートルのこの宗教画は、鶏が鳴く前にペトロがキリストとの関係を三度否認するという聖書のエピソードを描いています。テル・ブルッヘンの生涯最後の数年間に制作された本作は、劇的な明暗法の強化と、初期の作品よりも完成されたバロック的な感性によって特徴づけられる、彼の芸術的アプローチにおける重要な発展を示しています。本作は、イタリア風のキアロスクーロと北欧の図像的伝統を洗練された形で統合し、ペトロの道徳的失敗の場面へと鑑賞者を直接結びつける複雑な空間構成によって注目されます。

主題と意味

本作は、ルカによる福音書22章55節から57節に記されたペトロの否認を描いています。そこでは、女中が火のそばでペトロを見抜き、彼がキリストの追随者であると糾弾します。構図は下部中央の小さな火を中心に構成され、その炎と火花が上昇して夜の場面を照らしています。右側では、女中が腕を伸ばし人差し指を指差して身を乗り出し、白い頭巾とブラウスが火の光を浴びながら、左側に座るペトロの姿と対峙しています。ペトロは黄緑色のシャツの上に金属製の胸当てを着用し、石の縁に手を置きながら、自分を糾弾する者を見上げ、身を守るように身を引く姿勢をとっています。ペトロの左側では、影に包まれた髭の生えた年配の男が胸の前で手を組んでおり、さらに右端では、赤い裏地を持つ暗いマントに包まれた若い人物が頭を抱えてうずくまり、否認の帰結をすでに予感しているかのように描かれています。右上の背景には、赤い帽子を被った一人を含む二人の人物が構造物の背後から覗き見ており、キリストの逮捕を描く二次的な場面となっています。この背景の場面には、鑑賞者の方をじっと見つめる人物がおり、ペトロの否認行為に観る者を巻き込んでいます。この手法は、1512年のアルブレヒト・デューラーの『小受難』シリーズの中の『ピラトの手の洗』に由来し、同様の人物が同じ機能を果たしています。火の光に支配された茶色、黒、暖かい黄色のパレットは、夜の設定とペトロの裏切りの道徳的暗さを強調しています。

技法と様式

本作はキャンバスに油彩で描かれており、この支持体によりテル・ブルッヘンは132.3センチメートル×178センチメートルという大規模な制作が可能になりました。技法は強いキアロスクーロを示し、顔、手、布地が深い影に対して照らし出され、主題にふさわしい劇的な緊張感を生み出しています。筆致は肌面では滑らかで溶け込んだ処理が施される一方、炎や布地ではよりテクスチャのある処理がなされており、この差異が鑑賞者の注意を人間のドラマへと誘導します。構図は、英語版ウィキペディアの資料が「光の戯れ、バロック的質、そして完成された感性への重点化を通じて、初期の作品からの著しい転換」と特徴づける、テル・ブルッヘンの成熟した様式を示しています。構図の簡素さは、二体の眠る衛兵という伝統的なモチーフを排除し、糾弾者と被糾弾者の間の心理的対決に焦点を当てています。手に支えられて立ち上がろうとしているかのような兵士は、1600年7月に設置されたローマのコントァレッリ礼拝堂にあるカラヴァッジョの『聖マタイの殉教』の左前景に描かれた半横たわる人物と関連しており、テル・ブルッヘンは1607年4月までにローマに滞在したことが記録されているため、この作品を知り得た可能性があります。右側の二人目の兵士は、デューラーの『小受難』の中の『キリストの復活』に由来します。女中の糾弾する腕の最も近い類似例は、ストーアヘッドにある『否認』の断片に見られ、女性モデルは約1626年から1627年頃の『音楽の会』と『火の粉を吹く少女』にも再登場しており、テル・ブルッヘンが複数の作品で効果的なモデルやポーズを再利用していたことを示唆しています。

歴史と来歴

『聖ペトロの否認』は1628年作であり、テル・ブルッヘンの生涯最後の三年間に位置づけられます。彼は1629年に死去しました。シュヴェリンのシュタートリッヒェ・ムゼウム所蔵の関連作品『ペトロの解放』は署名と1629年の年記を有しており、両作品間の強い様式的類似性から、『否認』もこの同じ後期に属すると考えられます。本作の来歴は、約1750年までにデンマークのネスデット近郊のグアノー城にあるリードツ＝トットのコレクションに遡ることができます。少なくとも1914年までには、グアノー男爵2代目であるケルデ・トル・ターゲ・オットー・リードツ＝トット（1839-1923）の所有であり、その後男爵アクセル・リードツ＝トットに継承され、1960年代後半にロンドンの画商に売却されました。1968年までにニューヨークのワイルドシュタイン社にあり、1969年2月にチャールズ・H・アンド・メアリー・F・S・ウースター・コレクションからシカゴ美術館によって購入されました。現在、本作はシカゴ美術館の恒久コレクションに登録されています。

文脈

ヘンドリック・テル・ブルッヘンは、17世紀初頭にカラヴァッジョの革新を取り入れ、変容させた北欧の画家たち、すなわちオランダのカルラヴァッジョ派の中心的人物でした。1607年4月までにローマに滞在したことが記録されていることは、彼がコントァレッリ礼拝堂の『聖マタイの殉教』を含むカラヴァッジョの革命的な作品と直接接触したことを意味します。『聖ペトロの否認』は、イタリア滞在から数十年を経て、テル・ブルッヘンがカラヴァッジョの原則と関わり続けながら、独自の成熟した様式を確立したことを示しています。本作の批評的意義は、イタリア風の劇的な明暗法と、特にアルブレヒト・デューラーの『小受難』シリーズへの明確な依拠を含む北欧の構図的・図像的伝統との統合にあります。本作のバロック的質、光の戯れへの重点、そして完成された感性は、テル・ブルッヘンの初期の制作から区別され、1620年代後半のヨーロッパ絵画のより広範な発展と一致します。また、本作はテル・ブルッヘンに帰属する同一主題の他の二つのバージョンとも関連しています。一つはイングランドのゲーツヘッドにあるシップリー・アート・ギャラリー所蔵で、デューラーの構図を直接かつ反転させて借用しており、もう一つはポーランドのルブリン国立美術館にあるほぼ同一の絵画です。これらの複数のバージョンは、この主題がテル・ブルッヘンの想像力、ひいては彼の顧客の関心を捉えていたことを示しています。『音楽の会』と『火の粉を吹く少女』における女性モデルの再利用は、異なる構図において効果的なモデルを起用する工房の慣習を示唆しています。

遺産

『聖ペトロの否認』は、キャリアの晩期における成熟した様式とカラヴァッジョ的原則への持続的な関与を示すものとして、ヘンドリック・テル・ブルッヘンの作品群において重要な位置を占めています。1969年のシカゴ美術館による本作の購入は、主要なアメリカの公共コレクションにおけるその地位を確固たるものとし、学術研究と公衆の鑑賞へのアクセスを確保しました。本作は、イタリアのモデルの単なる模倣者ではなく、北欧と南欧の伝統を独自の個人様式に統合した芸術家としてのオランダのカルラヴァッジョ派の理解に貢献しました。テル・ブルッヘンの構図とデューラーの『小受難』との間の明確な関連性は、バロック絵画におけるルネサンスの版画資料の持続と変容に関する研究に情報を提供しています。本作の価値はまた、モデルの再利用やカラヴァッジョとデューラー両者からの人物の適応を含む、テル・ブルッヘンの制作手法の記録にもあります。ゲーツヘッドとルブリンにある二つの関連バージョンは、帰属、工房の慣習、およびオランダ共和国における宗教主題の市場に関する議論を引き起こし続けています。約40歳で1629年に死去した画家の晩年の作品として、『聖ペトロの否認』は、中断されたキャリアの未実現の可能性を象徴すると同時に、テル・ブルッヘンの芸術的成熟の完全な達成を示しています。