Ernest Meissonier

메종니에르는 1815 년 2 월 21 일 파리 북쪽 생드니에서 염색 공장주였던 샤를 메종니에르의 아들로 리옹에서 태어났다. 가족은 에르네스트가 세 살 때 파리로 이주했다. 아버지는 그가 염색 사업을 이어받기를 바랐고, 그는 잠시 리옹 거리에서 약제사 견습생으로 일하기도 했지만, 1823 년의 초기 스케치는 그의 예술적 성향을 보여 주었다. 17 세인 1832 년경 그림을 그릴 수 있는 허가를 받아, 먼저 줄리 포티에에게서 그림을 배웠고, 포티에는 레옹 코니에의 스튜디오에서 약 5 개월간 단기간 연수를 주선했다. 또한 그는 루브르에서 네덜란드와 플랑드르 거장들의 작품을 모사하며 그들의 예를 따라 스타일을 형성했다. 생계를 위해 메종니에르는 퀴르메르, 에첼, 뒤보셰르, 토니 조나노 등 출판사를 위해 광범위한 삽화 작업을 수행했으며, 성서, 자크베니뉴 보슈에의 작품, 루도비코 아리오스토의 <오를란도 퓨리오소>, 베르나르댕 드 생피에르의 <폴과 비르니>와 <인디언 오두막> 등의 판본을 위한 이미지를 제작했다. 1838 년 화가 오귀스트 스타인하일의 여동생인 엠마 스타인하일과 결혼했으며, 자녀로는 테레즈 (1840 년 출생) 와 장 샤를 (1848 년 출생) 이 있었다. 1846 년 그는 겨울과 여름 스튜디오를 갖춘 푸아시의 그랑드 메종을 매입했고, 이후 1 년간 푸아시 시장으로 재임했다. 1861 년 아벨 드 푸졸의 뒤를 이어 미술 아카데미에 선출되었으며, 이후 프랑스 학원의 회장을 역임했고, 1890 년에는 재설립된 국립미술협회 (Société Nationale des Beaux-Arts) 의 초대 회장을 맡았다. 1891 년 1 월 31 일, 1874 년부터 1877 년까지 건축가 폴 베스빌발드가 지은 17 구 마를레슈브 대로 131 번지에 있는 파리 저택에서 사망했으며, 푸아시의 라 투르넬 묘지에 안장되었다.

메종니에르는 에콜 데 보자르 출신은 아니었지만 아카데미 예술 운동 내에서 확고하게 활동했다. 그의 기법은 소규모 캔버스에 미세한 유화를 구사하는 것으로 특징지어졌으며, 미술 비평가 존 러스킨은 돋보기로 그의 작품을 살펴보면서 '메종니에르의 손재주와 매혹적인 세부 사항에 대한 안목에 감탄했다'고 평했다. 그의 접근 방식은 17 세기 네덜란드 풍속 화가, 특히 가브리엘 메츠, 게라르트 테르 보르흐, 피테르 데 후흐의 세밀한 마무리와 19 세기의 의상, 갑옷, 자연주의적 관찰에 대한 문서적 엄밀함을 결합했다. 테오플 고티에는 그가 시대의 분위기를 자아낸 점에서 플랑드르 거장들과 비교했다. 그의 주제는 두 가지 주요 범주로 나뉘었다. 체스, 카드 게임, 음악 연주, 흡연에 참여하는 보슈놈 (bonshommes, 좋은 동료들) 의 친밀한 풍속 장면과 군사 역사 서사였다. 폴 만츠 같은 비평가들은 그의 레퍼토리의 명백한 한계를 지적한 반면, 다른 이들은 우아한 직물 묘사와 날카롭지만 차가운 성격 묘사를 칭찬했다. 그의 작업 방식에는 의상과 소품의 '작업 도서관'을 축적하고, 식물원의 해부학 연구를 수행하며, 말의 움직임을 체계적으로 분석하는 광범위한 예비 연구가 포함되었다. 또한 그는 주로 밀랍과 플라스틱 점토로 조각을 제작하여 그림을 위한 연구 도구로 활용했는데, 자신의 접근 방식을 '조각가처럼 항상 입체를 추구하는 것'이라고 설명했다.

메종니에르의 살롱 데뷔는 1834 년 <플랑드르 부르주아들> (또는 <부르거마스터 방문>) 로 이루어졌으며, 이 작품은 리처드 월리스 경이 구매하여 현재 런던의 월리스 컬렉션에 소장되어 있고, 작가의 다른 15 점의 작품과 함께 전시되어 있다. 이로써 그는 유화 미니チュ어 풍속화 시리즈를 시작했다. 다른 중요한 초기 작품으로는 메달을 수상한 <체스 플레이어> (1841), <흡연자> (1849), 나폴레옹 3 세가 영국 법정에 기증한 <싸움> (La Rixe, 1855) 이 있다. 그의 군사 의뢰 작품으로는 완성에 3 년 이상 걸린 <솔페리노의 황제 나폴레옹 3 세> (1864) 와 <1814 년> (1864) 이 있다. 그의 가장 야심 찬 프로젝트는 <프랑스 원정, 1814 년> (1864), <프라이드란트> (1875, 현재 메트로폴리탄 미술관 소장), <1805 년, 돌격 전의 cuirassiers>를 포함한 나폴레옹 전쟁 전투 장면 시리즈였다. 또한 그는 6 월 혁명 기간 국민방위대 대장으로서의 경험을 바탕으로 한 <내전의 기억> (1848-49) 과 <파리 포위전 1870-1871> (c. 1884) 에서 동시대의 비극을 묘사했다. 1874 년 그는 판테온을 위한 벽화 의뢰를 받았으나 완성하지는 못했다. 그의 작품 <근위대> (La Garde, 1874) 은 살롱에서 호평을 받았다. 작품은 1870 년대부터 그를 대표했던 조르주 피에 갤러리를 통해 볼티모어의 윌리엄 톰슨 월터스 (현재 월터스 미술관) 와 뉴욕의 윌리엄 밴더빌트 등 주요 수집가들에게 매입되었다.

메종니에르의 형성기 영향에는 루브르에서 연구한 네덜란드와 플랑드르 거장들, 특히 가브리엘 메츠, 게라르트 테르 보르흐, 피테르 데 후흐, 베르메르와 프랑스의 샤르댕, 그라블로, 그뢰즈 같은 예술가들이 포함되었다. 줄리 포티에 밑에서의 초기 교육과 레옹 코니에와의 단기간 교류는 제도적 기반을 제공했지만, 그는 주로 모사와 책 삽화를 통해 독학했다. 그의 예술적 동료로는 오노레 도미에와 샤를프랑수아 도비니가 있었다. 제자는 그리 많지 않았지만, 그 중에는 아들 장 샤를 메종니에르, 자신의 군사화로 유명해진 장바티스트 에두아르 데테유, 독일 화가 프리츠 베르너가 있었다. 조각가 친구인 빅토르 조프루아데쇼메는 1848 년 메종니에르의 소형 연구 조각 작업에 지시를 내렸다고 전해진다. 역사가 쥘 미셸레와 함께 그는 풍경화가 폴 위에게 아카데미 미술 아카데미 입학을 권유했으나 실패했다.

메종니에르의 사후 평판은 큰 변동을 겪었다. 생전에는 마르셀 프루스트 (청소년기), 기 드 모파상, 로버트 루이스 스티븐슨이 그를 가장 좋아하는 화가 중 한 명으로 꼽았으며, 에두아르 들라크루아와 빈센트 반 고흐도 그의 작품을 찬미했다. 그는 레지옹 도뇌르로부터 연이어 영예를 안았으며, 슈발리에 (1846), 오피시에 (1856), 콩마뉘르 (1867), 그랑 오피시에 (1880), 그리고 그랑 크루아 (1889) 를 수상했다. 그러나 모더니스트 비평가들은 나중에 그의 아카데미적 정밀함을 비난했다. 에두아르 마네는 reportedly 전투화를 보고 '유방갑옷을 제외하고는 모두 강철이다'라고 말하며 경멸했고, 에드가 드가는 그를 나중에 '포망피에르 (화재관)'로 조롱된 화가들과 함께 묶으며 '난쟁이들의 거인 (géant des nains)'이라는 별명을 지어주었다. 20 세기 모더니스트 비판은 그를 구식 아카데미즘의 대표자로 미술사의 변방으로 밀어냈다. 그의 시장은 생전에는 강세를 보였으며 작품이 엄청난 가격을 형성했지만, 파리의 저택과 다른 부동산에 대한 사치스러운 지출로 상속인들이 막대한 빚을지게 되어 사후 매각과 그의 밀랍 조각에서 청동 주조를 제작하여 재산을 정리해야 했다. 그의 후손들은 철거를 물려받았다. 생전에는 거의 알려지지 않았던 그의 3 차원 작품은 이후 19 세기 프랑스 역사 풍속화 기여와 그의 경험적 연구 방법을 보여준 점으로 인정받게 되었다.