Artwork

Portrait of Francesco Maria della Rovere

Portrait of Francesco Maria della Rovere is an unspecified painting by the High Renaissance artist Giorgione. It dates from 1502 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

주제와 의미

이 그림은 젊은 우르비노 공작, 약 13세 무렵의 프란체스코 마리아 델라 로베레를 묘사하고 있다. 그는 오른쪽으로 향한 4분의 3측면으로 묘사되었으며, 반짝이는 투구가 놓인 선반 위에 양손을 기대고 있다. 투구는 양식화된 왕관으로 장식되어 그의 장래 군사적 경력을 상징한다. 그 매끈하게 반사되는 표면은 젊은 여성의 작은 초상화와 그의 붉은 망토 일부를 비추고 있으며, 이는 화가가 플랑드르 화가들과 레오나르도 다 빈치에서 영감을 받은 빛의 굴절과 표면 효과 연구에 대한 관심을 보여준다. 대상의 부드러운 머리카락이 어깨 위로 흘러내리며, 젊고 이상화된 묘사를 강조한다.

기법과 화풍

약 1502년경 제작된 이 작품은 원래 나무 판넬에 유화로 그려졌으나 후에 캔버스로 옮겨졌다. 73 x 64 cm의 크기를 가진 이 구도는 4분의 3측면으로 돌아선 반신상이 선반 위에 양손을 기대고 있는 모습을 담고 있다. 화가는 대상의 부드러운 머리카락이 어깨로 흘러내리는 모습을 윤곽이 흐릿한 확산된 색채 덩어리로 묘사하고 있는데, 이는 톤알리즘의 특징적인 기법이다.

양식화된 왕관으로 장식되고 금도금 청동으로 제작된 투구는 정교한 빛과 반사 효과를 보여준다. 그 광택 있는 표면은 볼록한 거울처럼 작용하여 젊은이의 축소된 반전된 모습과 그의 붉은 망토 일부를 포착한다. 이러한 광학적 복잡성은 플랑드르와 레오나르도식 연구에 대한 베네치아의 참여를 보여주는 빛의 굴절과 표면의 찬란함에 관한 것이다.

역사와 소장 경위

소장 경위는 1623-1624년 우르비노 공작의 소장품에서 시작하여, 베네치아의 바르톨로메오 델라 나벨, 해밀턴 컬렉션, 1659년 레오폴트 빌헤름 대공을 거쳐 최종적으로 쿤스트히스토리셔스 박물관으로 이어진다.

조르조네에게 귀속되며 약 1502년경으로 연대가 추정되는 이 유화는 원래 판넬에 그려졌으나 후에 캔버스로 옮겨졌다. 이 작품은 역사 기록상 처음으로 1623-1624년경 우르비노 공작의 소장품 가운데 등장한다. 1636년에는 베네치아 수집가 바르톨로메오 델라 나베의 소유가 되었고, 그는 이후 해밀턴 컬렉션에 매각하였다. 1646년 이후 이 그림은 브뤼셀의 오스트리아 레오폴트 빌헤름 대공의 소장품에 들어갔으며, 다비트 테니어스 더 영어의 1660년 카탈로그인 테아트룸 픽토리움에 재현되었다. 대공의 사후 소유권은 레오폴트 1세 황제에게 상속되었고, 최종적으로 빈 쿤스트히스토리셔스 박물관에 소장된 합스부르크 황실 컬렉션의 일부가 되었다. 이 작품은 빈 쿤스트히스토리셔스 박물관에 소장되어 있다. 소장 번호는 자료에 명시되어 있지 않다. 이 그림은 합스부르크 컬렉션에 들어가기 전 오스트리아의 레오폴트 빌헤름 대공의 소유였으며, 이전에는 베네치아의 바르톨로메오 델라 나베와 해밀턴 가문의 소장품 기록에 남아 있다. 다비트 테니어스 더 영어가 1660년 레오폴트 빌헤름 대공을 위해 출판한 테아트룸 픽토리움에 전시되었다. 이 작품은 베네치아파와 성기 르네상스 초상화 관련 전시에 전시되었으며, 1660년 대공의 컬렉션을 위한 판화 복제도 포함된다. 이 그림은 원래 판넬에 유화로 그려졌으나 캔버스로 옮겨졌으며, 약 1502년경으로 연대가 추정되고 박물관의 상설 소장품이다. 소장 경위는 1623-1624년 우르비노 공작의 소장품에서 시작하여, 베네치아의 바르톨로메오 델라 나벨, 해밀턴 컬렉션, 1659년 레오폴트 빌헤름 대공을 거쳐 최종적으로 쿤스트히스토리셔스 박물관으로 이어진다. 주인공은 전통적으로 젊은 프란체스코 마리아 델라 로베레, 우르비노 공작으로 확인되며, 그의 장래 군사적 경력을 상징하는 투구와 함께 묘사되었다.

맥락

조르조네가 약 1502년에 그린 프란체스코 마리아 델라 로베레의 초, 초상은 빈 쿤스트히스토리셔스 박물관에 소장되어 있으며, 성기 르네상스 베네치아파의 빛과 반사 탐구를 상징한다. 이 작품은 젊은 우르비노 공작을 4분의 3측면으로 묘사하고 있으며, 그의 손은 참나무 잎과 도토리로 장식된 화려한 금색 투구 위에 놓여 있다. 이 투구는 거울 같은 표면으로 작용하여 작은 초상화와 그의 붉은 망토 일부를 반사한다. 이러한 금속 표면의 처리는 당시 베네치아인들이 플랑드르 화가들과 레오나르도 다 빈치의 광학 연구에 보인 관심을 반영한다. 이 그림의 소장 경위는 우르비노와 바르톨로메오 델라 나베의 베네치아 소장품에서 해밀턴 가문, 그리고 레오폴트 빌헤름 오스트리아 대공을 거쳐 합스부르크 황실 컬렉션으로 이어지는 복잡한 경로를 보여준다. 이 작품의 귀속과 중요성에 관한 학술 연구는 알레산드라 프레골렌트의 저작에 기반하고 있으며, 그녀의 2001년 조르조네 관련 전문 저작은 핵심 참고문헌으로 남아 있다.