조각가 알레산드로 비토리아의 초상

1552년 조반니 바티스타 모로니가 제작한 이 초기 작품은 조각가 알레산드로 비토리아를 묘사하고 있으며, 두 예술가가 트렌토에 체류하던 시기와 일치하며 트렌토 공의회와도 관련이 있을 것으로 추정된다. 이 작품은 원래 비토리아의 개인 소장품으로 1608년 그가 사망할 때까지 남아 있었다. 이후 베르가모 상인 바르톨로메오 델라 나베가 이 캔버스를 획득하여 자신의 목록에 모로니의 작품으로 기록하였다. 델라 나베의 컬렉션은 1636년 덴비작 백작 윌리엄 컴프턴이 매입하여 그의 매형인 제임스 해밀턴, 1대 해밀턴 공작을 위해 구입하였다. 이 작품들은 영국으로 운송될 예정이었으나 실제로는 수출되지 않았고, 1651년까지 오스트리아의 대공 레오폴트 빌헬름의 소유에 들어갔다. 1659년 초기 목록에서는 이 작품을 티치아노의 작품으로 잘못 기입하고 인물을 자코포 산소비노로 오인했으나, 이후 문서에서 비토리아로 정확히 식별되었다.

이 작품은 빈의 쿤스트히스토리슈 박물관에 소장되어 있다. 문서화된 소장 내력은 조각가 알레산드로 비토리아의 개인 소장품에서 시작되어, 1608년 이후 베르가모 출신 수집가 바르톨로메오 델라 나베에게 넘어갔다. 1636년 베네치아에 주재하던 영국 대사이자 덴비작 백작은 비엔나에 보관 중이던 델라 나베의 캔버스들을 매형인 제임스 해밀턴, 1대 해밀턴 공작에게 판매하려 했으나, 이 작품들은 영국으로 운송되지 않았다. 1651년까지 이 작품은 오스트리아의 대공 레오폴트 빌헬름의 소유가 되었으며, 1659년 목록에서는 티치아노의 작품으로 잘못 기입되었고 이후 자코포 산소비노의 초상화로 재식별되었다가, 최종적으로 인물이 알레산드로 비토리아로 정확히 확인되었다. 이용 가능한 자료에는 특정 목록 번호나 accession 번호가 기록되어 있지 않으며, 이 소장 내력 체인 외의 전시 이력은 문서화되어 있지 않다.

이 초상화는 모로니의 초기 작품으로 인정받으며, 트렌토 공의회 (1545~1563) 기간 동안 트렌토에서 활동하던 예술가의 형성기를 반영한다. 학계는 이 작품이 모로니가 독특한 리얼리즘을 발전시키는 과정에서 중요한 역할을 했으며, 특히 인물을 작업 환경 속에서 묘사하는 데 중점을 두었다고 강조한다. 고대 흉상을 포함시킨 것은 인물의 직업과 고대에 대한 경외심을 나타낸다. 이 작품이 나중에 티치아노와 자코포 산소비노의 작품으로 잘못 기입된 사실은, 결정적인 문서가 등장하기 전 르네상스 초상화에서 인물을 식별하는 데 어려움이 있었음을 보여준다. 비토리아의 유산에서 바르톨로메오 델라 나베의 컬렉션을 거쳐 오스트리아의 대공 레오폴트 빌헬름에 이르는 이 작품의 소장 내력은 17세기 북부 이탈리아와 합스부르크 궁정 사이에서 예술작품이 유동적으로 유통되었음을 반영한다.

이 초상화의 후기 수용은 모로니가 북부 이탈리아에서 이상화된 형태 대신 작업복 차림의 인물을 묘사한 '진정한 초상화' 장르의 선구자로서 그의 명성을 확립하는 데 기여했다. 17세기까지 이 작품은 오스트리아의 대공 레오폴트 빌헬름의 컬렉션에 들어갔으나, 당시에는 티치아노의 작품으로 잘못 기입되었고 이후 자코포 산소비노의 작품으로 재식별되었다가, 최종적으로 알레산드로 비토리아의 초상화로 정확히 확인되었다. 1636년 판매 시도 후 영국으로 운송되지 않고 빈에 남아 있었기 때문에 제국 컬렉션 내에서 지속적인 가시성을 확보할 수 있었다. 19세기와 20세기의 학술 연구, 특히 미나 그레고리의 연구는 이 작품의 작가를 확정하고, 장르적 요소가 반영된 초상화의 초기 사례로서의 중요성을 정립하여, 이후 예술가들의 작업 모습을 묘사하는 작품에 영향을 미쳤다.