Artwork
Портрет скульптора Алессандро Виттория

Портрет скульптора Алессандро Виттория is an oil painting by the Mannerist artist Giovanni Battista Moroni. It dates from 1552 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. Портрет Алессандро Виттория, картина маслом на холсте, созданная итальянским художником Джованни Баттиста Морони в 1551-1552 годах.
About this work
Сюжет и значение
Два молодых художника, вероятно, встретились в Тренто в 1551-1552 годах, где Морони был приглашён для написания портретов участников Тридентского собора.
На картине изображён итальянский скульптор Алессандро Виттория в молодости, с густой шевелюрой, в отличие от поздних портретов, где он предстаёт пожилым, с залысиной. Он одет в рабочую одежду, рубашку с закатанными рукавами, и держит в обеих руках античный обнажённый бюст, глядя прямо на зрителя. Представив сидящего с классической скульптурой, Морони указывает на профессиональную деятельность Виттория как скульптора и на его изучение, а также уважение к античному искусству. Произведение значимо и как ранний пример интереса Морони к изображению персонажей в их рабочей среде, направление, которое он позже развил в более знаменитой картине «Портрет портного». Два молодых художника, вероятно, встретились в Тренто в 1551-1552 годах, где Морони был приглашён для написания портретов участников Тридентского собора.
Техника и стиль
Выполненная маслом на холсте, эта картина имеет размеры приблизительно 82,序 на 64,6 сантиметра, хотя в некоторых источниках указываются размеры 87,5 на 70 сантиметров. Произведение изображает скульптора Алессандро Виттория как молодого человека с густой шевелюрой, в противовес поздним изображениям с залысиной. Морони представляет персонажа в рабочей одежде, конкретно в рубашке с закатанными рукавами, в то время как тот держит в обеих руках античный обнажённый бюст и глядит прямо на зрителя. Эта композиция подчёркивает профессию Виттория и его почитание классической античности. Картина служит ранним примером подхода Морони к изображению персонажей в их профессиональной среде, стилистическую стратегию, которую он позже отточил в зрелых работах, таких как «Портрет портного».
История и провенанс
Созданная Джованни Баттиста Морони в 1552 году, эта ранняя работа изображает скульптора Алессандро Виттория во время пребывания художников в Тренто, вероятно, в период Тридентского собора. Картина изначально оставалась в личной коллекции Виттория до его смерти в 1608 году. После этого бергамский купец Бартоломео делла Наве приобрёл полотно, указав его в своей инвентарной опись как работу Морони. Коллекция делла Наве была затем приобретена в 1636 году Уильямом Комптоном, графом Денби, для своего зятя Джеймса Гамильтона, 1-го герцога Гамильтона. Эти работы предназначались для отправки в Англию, но так и не были вывезены, и в конечном итоге к 1651 году перешли в собственность эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского. Ранние инвентарные описи 1659 года ошибочно приписывали произведение Тициану и ошибочно идентифицировали сидящего как Якопо Сансовино, прежде чем в поздней документации было восстановлено правильное определение как Виттория.
Картина хранится в Музее истории искусств в Вене. Её документированный провенанс начинается в личной коллекции сидящего, скульптора Алессандро Виттория, откуда после 1608 года она перешла к бергамскому коллекционеру Бартоломео делла Наве. В 1636 году граф Денби, английский посланник в Венеции, договорился продать полотна делла Наве, хранившиеся тогда в Вене, своему зятю Джеймсу Гамильтону, 1-му герцогу Гамильтону, но картины так и не были отправлены в Англию. К 1651 году произведение принадлежало эрцгерцогу Леопольду Вильгельму Австрийскому, и в инвентарной опись 1659 года оно было ошибочно приписано Тициану, позже переопределено как портрет Якопо Сансовино, прежде чем сидящий был правильно узнан как Алессандро Виттория. Конкретный инвентарный или акцессионный номер в доступных источниках не зафиксирован, и выставочная история за пределами этой цепочки провенанса не документирована.
Контекст
Портрет признан ранней работой Морони, что помещает его в формативный период художника, когда он работал в Тренто во время Тридентского собора (1545-1563). Исследователи подчёркивают его роль в развитии Морони характерного реализма, особенно в изображении сидящих в их рабочей среде, включение классического бюста указывает на профессию персонажа и его почитание античности. Последующие ошибочные атрибуции картины, Тициану а затем Якопо Сансовино, наглядно демонстрируют сложности идентификации сидящих в портретах Возрождения до появления окончательной документации. Провенанс произведения, прослеживаемый от имущества Виттория через коллекцию Бартоломео делла Наве к эрцгерцогу Леопольду Вильгельму Австрийскому, отражает свободное перемещение произведений искусства по северной Италии и при дворах Габсбургов в XVII веке.
Наследие
Последующее восприятие портрета помогло закрепить репутацию Морони как пионера жанра «истинного портрета» в Северной Италии, где сидящие изображались в рабочей одежде, а не в идеализированных формах. К XVII веку произведение вошло в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, хотя тогда было ошибочно приписано Тициану, а позже Якопо Сансовино, что отражает меняющиеся практики атрибуции до правильной идентификации как Алессандро Виттория. Его сохранение в Вене, откуда оно так и не было отправлено в Англию после попытки продажи в 1636 году, обеспечило его постоянную видимость в имперских коллекциях. Исследования XIX, XX веков, включая труды Мины Грегори, закрепили атрибуцию и установили значение произведения как раннего примера портрета с элементами жанровой живописи, повлиявшего на последующие изображения художников за работой.
Artist & collection
Artist
Giovanni Battista Moroni, also known as Giambattista Moroni was an Italian painter of the Mannerist school.


















