The Ladies Waldegrave

왼쪽부터 오른쪽으로, 샬럿 마리아는 실크 실 뭉치를 들고 있고, 엘리자베스 로라는 실을 카드에 감고 있으며, 안나 호라티아는 탬버린 프레임에 stretched 된 실크 레이스를 작업하고 있습니다.

이 그림은 결혼하지 않은 월드그레이브 세 자매가 함께 바느질을 하는 모습을 그렸습니다. 왼쪽부터 오른쪽으로, 샬럿 마리아는 실크 실 뭉치를 들고 있고, 엘리자베스 로라는 실을 카드에 감고 있으며, 안나 호라티아는 탬버린 프레임에 stretched 된 실크 레이스를 작업하고 있습니다. 흰색 무슬린 드레스와 우아한 자세로 인해 세 여인은 세 여신과 비교되기도 하지만, 이 구도는 고전적 관습을 의도적으로 비틀고 있습니다. 자매들은 춤추는 것이 아니라 앉아 열심히 일하고 있기 때문입니다. 학자들은 여성의 조율된 노동을 모이라이, 즉 운명의 여신들과 연결하기도 합니다. 여기서 엘리자베스는 실을 뽑는 클로토, 샬럿은 실을 재는 라케시스, 안나는 실을 자르는 아트로포스가 아니라 혼례용 레이스를 만드는 역할을 합니다. 이러한 상징적 깊이는 이 초상화를 단순한 결혼 광고에서 자매들이 자신의 운명을 스스로 결정한다는 주장을 담은 작품으로 변모시킵니다.

레이놀즈는 얼굴과 옷감에 매끄럽고 정제된 붓터치를 사용하여 배경의 커튼과 하늘에서 더 뚜렷하게 드러나는 질감과 대비를 이루고 있습니다. 색조는 흰색, 크림색, 진한 빨간색, 그리고 옅은 갈색이 주를 이룹니다. 강한 빛이 왼쪽에서 비추어 인물들을 비추고 배경은 그림자에 가둡니다. 자매들은 레이스 트림이 달린 허리선이 높은 흰색 실크 드레스를 입고 있으며, 머리는 가루를 뿌리고 높게 말아 올린 스타일로 정리했습니다. 금색 못이 박힌 붉은 천으로 덮인 의자에 가까이 앉아 삼각형 구도를 형성하며 시선을 중앙의 공동 활동으로 이끕니다. 작은 자수 가방과 책이 나무 탁자 위에 놓여 구도를 안정시킵니다. 뒤쪽에는 술이 달린 짙은 붉은색 커튼이 돌 기둥 옆에 걸려 있으며, 그 너머로 구름 낀 하늘과 먼 나무들이 보여 폐쇄된 공간에 고전적 우아함을 더합니다.

1780 년에 모델들의 어머니인 마리아 월폴이 의뢰한 이 초상화는 결혼하지 않은 딸들을 위한 구혼자를 유치하려는 목적으로 제작되었습니다. 이 작품은 1781 년 소머스 하우스에서 열린 왕립 아카데미 전시에 출품되었습니다. 이후 자매들의 큰아버지인 호레이스 월폴의 스트로베리 힐 하우스 컬렉션에 들어갔습니다. 스코틀랜드 내셔널 갤러리는 1952 년 코번 스미스 유산과 아트 펀드의 지원을 받아 이 작품을 매입했습니다. 이 작품은 풍부한 복제 역사를 가지고 있으며, 특히 발렌타인 그린이 1781 년에 제작한 메조틴트 복제본은 그의 Beauties of the Present Age 시리즈의 중심 작품으로 출판되어 큰 찬사를 받았습니다. 2018 년 팩텀 재단은 시각적으로 구별할 수 없는 3 차원 인쇄 복제본을 제작하여 스트로베리 힐 하우스에 전시했는데, 이는 1790 년대 모습으로 집을 복원하는 프로젝트의 일환이었습니다.

1780 년 의뢰 당시 레이놀즈는 조지 3 세 국왕으로부터 기사 작위를 받은 직후였으며, 왕립 아카데미의 초대 회장을 역임하고 있었습니다. 그의 높은 명성은 의뢰된 작품이 런던 상류층이 자주 찾는 왕립 아카데미 벽에 전시될 것을 보장하여, 월드그레이브 자매들이 부유한 구혼자들 사이에서 원하는 주목을 받을 수 있게 했습니다. 이 의뢰는 성공적이어서 전시 후 5 년 이내에 세 자매 모두 결혼했습니다. 엘리자베스는 1782 년 사촌인 조지 월드그레이브와, 샬럿은 1784 년 그라프턴 공작 조지 피츠로이와, 안나는 1785 년 제독 휴 시모어 경과 결혼했습니다. 일부 학자들은 이 작품을 구혼자를 위한 사치스럽지만 실질적이지 않은 광고로 치부하기도 하지만, 다른 이들은 레이놀즈의 대담한 상징적 선택을 인정하며, 운명의 여신에 대한 복잡한 고전적 암시를 통해 군상 초상화 장르를 고양시켰다고 평가합니다.

이 작품의 문화적 여파는 원래 전시를 훨씬 넘어 확장되었습니다. 발렌타인 그린의 1781 년 메조틴트 복제본은 매우 인기가 있어 한 판본이 560 기니에 팔렸는데, 이는 호레이스 월폴이 레이놀즈에게 원본 캔버스를 위해 지불한 300 기니를 훨씬 능가하는 금액이었습니다. 이 판화는 자체적인 전시 가치를 지니며 예술의 초기 기계적 복제를 보여주었습니다. 19 세기에는 헨리 그레이브스 앤 컴퍼니가 1860 년대에 출판한 작품들을 포함하여 추가적인 메조틴트와 판화 복제본이 제작되었습니다. 현대 담론에서 이 작품은 진정성과 복제본에 관한 철학적 논쟁의 초점이 되어 왔으며, 특히 2018 년 스트로베리 힐에 설치된 팩텀 재단의 복제본은 존재론적 유일성에 대한 전통적 개념에 도전하면서 역사적 실내 공간에 대한 새로운 대중 참여 방식을 촉진하고 있습니다.