Crucifixion of Christ

Распятие Христа, это масляная живопись на холсте, созданная в 1627 году Франсиско де Сурбараном. Размер произведения составляет 290,3 см в высоту и 165,5 см в ширину, выполнено маслом на холсте. Композиция изображает Христа одного на кресте, его две ноги пригвождёны раздельно, техника, которая подчёркивает его одинокое страдание и соответствует предпочтениям Контрреформации к сосредоточенному на молитвенном созерцании изображению. Белая льняная ткань, охватывающая его талию, обеспечивает драматический контраст с тщательно проработанной мускулатурой его тела, в то время как светотень выделяет рельеф фигуры на фоне грубого деревянного креста. Картина отражает мастерство Сурбарана в тенебро и его внимание к богословским деталям, таким как использование четырёх гвоздей, точка, спорная среди современников.

Картина была создана в 1627 году Франсиско де Сурбараном в связи с контрактом, который он подписал 17 января 1626 года с доминиканской общиной Сан Пабло эль Реал в Севилье, согласно которому он должен был выполнить 21 картину для монастыря в течение восьми месяцев. Хотя вряд ли он поставил всю серию, Распятие было написано для обители вскоре после этого и, согласно источнику 1629 года, было размещено в оратории ризницы. Такой приём произведения современниками был таков, что городской совет Севильи пригласил художника поселиться там в 1629 году. Во время французской оккупации Испании в начале девятнадцатого века все монастыри были закрыты, а их произведения конфискованы. Картина была acquired французским дипломатом и генералом Жан-Туссэном Арриги де Казанова, герцогом Падуи, а затем перешла к его сыну, политику с тем же именем. В 1876 году она была пожертвована Коллежу Сент-Женевьев в Париже, вероятно, около 1880 года переместилась в колледж Святой Марии в Кентербери, затем в 1897 году была передана в иезуитский колледж в Лавале. Последовательно она прошла через иезуитские колледжи на Джерси и в Шантийи, прежде чем быть приобретённой в 1952 году базельским дилером Фанкхаузером. Институт искусств Чикаго приобрёл её в 1954 году. Картина находится в собрании Института искусств Чикаго, где она зарегистрирована как Христос на кресте под инвентарным номером 1954.115. Её выставочная история начинается в Севилье, где произведение было написано в 1627 году для доминиканского монастыря Сан Пабло эль Реал. После роспуска монастыря во время французской оккупации Испании картина прошла через последовательные частные и институциональные руки во Франции и Англии, включая владение Жан-Туссэном Арриги де Казанова, Коллежем Сент-Женевьев в Париже, колледжем Святой Марии в Кентербери и иезуитскими учреждениями в Лавале, Джерси и Шантийи, прежде чем попасть в базельскую торговлю искусством в 1952 году. Она была приобретена Институтом искусств Чикаго в 1954 году.

Картина возникла из крупного заказа, который Сурбаран получил в 1626 году от доминиканской общины Сан Пабло эль Реал в Севилье, где он законтролировал выполнение 21 картины в течение восьми месяцев. Она была столь широко восхищена современниками, что городской совет Севильи пригласил его поселиться в городе на постоянной основе в 1629 году, событие, которое фактически запустило его севильянскую карьеру.

Произведение тесно связано с эстетикой Контрреформации, сформированной Тридентским собором, который переориентировал художников от многолюдных сцен Распятия к изображениям, изолирующим одного Христа. Сурбаран также вовлёкся в современный спор о количестве гвоздей, использованных при Распятии, выбирая изобразить ноги Христа пригвождёнными раздельно, решение, параллельное в позднем Распятом Христе Веласкеса (ок. 1632). Картина считается самым ранним датированным произведением Сурбарана и определяющим заявлением его зрелого стиля, причём его светящаяся белая набедренная повязка и тенебристая манера стали визитными карточками его религиозной живописи.

Исследователи помещают холст в более широкую серию композиций Распятия, созданных Сурбараном на протяжении его карьеры, включая поздние версии, хранящиеся в Севилье и Мадриде.

Распятие Христа (1627) Франсиско де Сурбарана стало ключевым произведением в формировании испанской барочной религиозной живописи, и его наследие сохраняется через постоянное внимание исследователей и музеев. Современные источники отмечали его мощное воздействие; сообщается, что городской совет Севильи убедил Сурбарана поселиться на постоянной основе в 1629 году после созерцания картины, что отражает её немедленное признание. Произведение утвердило его репутацию мастера интенсивного духовного реализма и повлияло на поздних художников, включая Веласкеса, особенно в изображении анатомии Христа и сосредоточенности композиции. Её значимость подчёркивается постоянным присутствием на крупных выставках, включая приобретение в 1954 году Институтом искусств Чикаго, где она остаётся на постоянной экспозиции. Техническое новаторство картины, особенно драматическое использование света на белом перизонии и анатомическая точность распятой формы, стало ориентиром. Позднейшие исследования, включая статьи в Википедии на различных языках и обзоры истории искусства, последовательно идентифицируют её как самое раннее датированное произведение Сурбарана и краеугольный камень искусства Контрреформации, переопределившего молитвенную живопись в семнадцатом веке.