About this work

这幅画名为《斗牛》，由爱德华·马奈创作。
它于 1865 年以油画颜料完成。
芝加哥艺术博物馆收藏了这幅画，它也被称为《斗牛, 公牛之死》。
这幅画拥有有趣的历史，因为它描绘了斗牛场景，而这一题材在当时艺术中并不常见。
艺术家的题材选择值得注意，反映了他对日常生活与当代事件的兴趣。
您可以在芝加哥艺术博物馆了解更多关于这位艺术家的风格及其他作品。

主题与意涵

这幅画作描绘了一场正在进行的斗牛，场景设定在马德里阿尔卡拉门的老斗牛场。画面中心是一头已被制止（parado）的公牛，身上已插有花标，尽管法国资料指出，这种姿态在经验丰富的斗牛评论家看来似乎不太可能。与更为戏剧性的《斗牛》（《斗牛士倒下》，奥赛博物馆藏）相比，此场景呈现出明显更明亮、更少暴力的氛围，捕捉了马奈所描述的聚集人群那种色彩斑斓、瞬息万变的 spectacle。公牛与某些斗牛士的相对比例使一些观察者推测，它可能代表的是一头小牛（novillo），而非成年公牛。马奈宣称的雄心在于同时呈现斗牛中充满活力的多彩人群以及戏剧性元素：被狂怒公牛撞倒并刺伤的长矛手与马匹，以及试图分散公牛注意力的助手。

技法与风格

《斗牛》以油画布创作，展现出比《斗牛》（《斗牛士倒下》）更明亮、更具光感的色调，后者色调更为深沉。马奈的笔触强调斗牛场的氛围质感，快速而灵动的笔法适于捕捉运动与光影的瞬息印象。构图反映了他对当代生活与现代 spectacle 的兴趣，并通过自 1862 年以来一直萦绕其心的西班牙题材加以呈现。该作品相对 modest 的尺寸暗示了一种亲密、类似速写的特质，而非对主题的宏大处理。

历史与流传

自 1862 年起，马奈已创作了数件斗牛题材作品，包括将《斗牛场景》切割而成的两幅画布：《死者》与《斗牛》，以及《身着斗牛士服装的 V 小姐》和《斗牛士致意》。从西班牙归来后，他于 1865 年 9 月 17 日致信扎卡里·阿斯特鲁克，阐述了自己描绘斗牛场中快速、多彩 spectacle 的意图。《斗牛》属于这一时期的三联作品之一，另两件分别为奥赛博物馆藏的《斗牛士倒下》以及私人收藏的《斗牛士倒下》水彩版本。该画现藏于芝加哥艺术博物馆，但关于其收购细节及早期流传脉络，现有资料并未记载。

背景

马奈对斗牛的关注必须置于他对西班牙文化更广泛的迷恋之中来理解，这种迷恋早在 1865 年旅行之前便已萌芽。他早期的西班牙题材作品，包括肖像画《身着斗牛士服装的 V 小姐》，表明斗牛场意象源于持续的艺术兴趣，而非一时灵感。致阿斯特鲁克的信件揭示了他系统性的雄心：将 spectacle 与戏剧性、装饰性的人群与暴力行动融为一体。学界对此特定画布的关注相对有限，阿尔瓦罗·马丁内斯 - 诺维洛的《画家与斗牛》（1988）以及弗朗索瓦丝·卡欣、查尔斯·S·莫菲特与朱丽叶·威尔逊·巴罗合著的《马奈 1832-1983》（1983）是其中的关键参考文献。该画在国际展览中露面频率较低，导致其在马奈作品体系中的知名度相对 modest。

遗产

《斗牛》在马奈的遗产中占据独特位置，作为其系统性探索某一主题的组成部分，该主题 bridged 了他对西班牙艺术的钦佩与对描绘现代生活的承诺。尽管个别作品如奥赛博物馆藏的《斗牛士倒下》获得了更高能见度，但这幅画及其配套作品证明了斗牛作为主题贯穿其整个职业生涯的持久性。该系列整体影响了后世艺术家对斗牛的处理方式，促成了一种视觉传统，并延续至毕加索对该主题的多次 engagement。芝加哥艺术博物馆的收藏确保了该作品对学者与公众的持续可及性，尽管其展览历史相较于马奈的主要经典画作更为受限。

Bullfight, Suerte de Varas, Francisco de Goya

Artist & collection

Artist

Édouard Manet

Édouard Manet was a French modernist painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, as well as a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism.