The Crucifixion

《The Crucifixion》由格列柯于1597至1600年间在托莱多晚期创作，不过哈罗德·韦西将其年代定为更晚的1600至1605年。据普拉多博物馆记载，画布尺寸为312乘169厘米，十字架底部留有淡淡的手写希腊文签名。学界普遍认为该作曾占据1596年为玛利亚·德·阿拉贡女公爵教堂祭坛画所订制的核心位置，该教堂为奥古斯丁修会神学院。这项委托由赞助人玛利亚·德·阿拉贡女公爵出资，她去世后由卡斯蒂利亚议会接手，并与格列柯签约在三年内完成整套作品。文献记录该祭坛画估价略高于63000西班牙雷亚尔，这是格列柯一生中获得的最高的酬金。然而韦西与古迪奥对该画是否属于祭坛画提出质疑，韦西认为该作比其他画板晚了约五年完成。据普拉多博物馆的传承记录，该画于1600年至1813年间一直存放于马德里的恩卡纳西翁学院（即玛利亚·德·阿拉贡女公爵学院）。随后它先后移至圣费利佩皇家教堂及宗教裁判所（1813-1835）、圣费尔南多皇家美术学院（1835-1838）和特立尼达博物馆（1838-1872），最终进入普拉多博物馆。韦西则追溯其更早的来源为托莱多的圣伊尔德丰索教堂，后转入特立尼达博物馆。《The Crucifixion》现由西班牙马德里的普拉多国家博物馆收藏，入藏编号为P000823。该画的传承可追溯至马德里的化身学院（玛利亚·德·阿拉贡女公爵学院），约1600年至1813年间一直留存于此。此后作品于1813至1835年间转移至圣费利佩皇家教堂及宗教裁判所，随后于1835至1838年间进入圣费尔南多皇家美术学院，再于1838至1872年间存放于特立尼达博物馆，最终于1872年转移至普拉多博物馆现址。尽管部分学者对其是否原属玛利亚·德·阿拉贡女公爵祭坛画存有争议，但历史记录确认其长期存藏于马德里重要的宗教与机构收藏之中。

格列柯于1598年创作的《The Crucifixion》，是为托莱多的玛利亚·德·阿拉贡女公爵学院祭坛画所订制的一部分。该作现藏于普拉多博物馆，体现了艺术家晚期风格主义的典型特征，以及威尼斯色彩传统与罗马风格主义影响的融合。构图以基督十字架为中心形成三角形布局，两侧为圣母玛利亚与圣约翰，三位天使收集基督的鲜血，圣抹大拉的马利亚则位于十字架底部。学者指出其戏剧性的夜境照明、拉长形体以及强调基督肉身存在的独特色彩方案。该画的传承包括玛利亚·德·阿拉贡女公爵学院、圣费利佩皇家教堂、圣费尔南多皇家美术学院及特立尼达博物馆，最终由普拉多博物馆入藏。其编号为P000823，在韦西的作品全集目录中编号为75。

《The Crucifixion》（约1600年）成为后世艺术家参照的重要典范，他们采纳了格列柯戏剧性的构图与升华的灵性，影响了苏巴朗等巴洛克画家及后来的表现主义画家。画中受难基督被天使环绕收集鲜血的描绘，在艺术史研究中反复被引为情感性宗教图像的典范，塑造了反宗教改革时期西班牙及后来欧洲艺术市场中的 devotional 实践。

该作的传承经普拉多博物馆档案记录，从玛利亚·德·阿拉贡女公爵学院到圣费尔南多皇家美术学院，最终于1838年由普拉多博物馆入藏，巩固了其作为西班牙黄金时代绘画基石的地位。

学者对其在大型祭坛画中的位置有所争论，韦西主张较晚年代（1600-1605），古迪奥则定为1597-1600年间，但双方均认同其作为风格主义神学成熟表达的重要意义。这一共识确立了其在格列柯作品序列中的经典地位，频繁在展览与学术课程中复制传播。