Artwork
منظر طبيعي مع راحة أثناء الهروب إلى مصر (الظهيرة)

منظر طبيعي مع راحة أثناء الهروب إلى مصر (الظهيرة) is an oil painting by Claude Lorrain. It dates from 1661 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
نظرة عامة
منظر طبيعي مع راحة أثناء الهروب إلى مصر (الظهيرة) هو لوحة زيتية على قماش للفنان الباروكي الفرنسي كلود لورين، مؤرخة عام 1661.
منظر طبيعي مع راحة أثناء الهروب إلى مصر (الظهيرة) هو لوحة زيتية على قماش للفنان الباروكي الفرنسي كلود لورين، مؤرخة عام 1661. تقيس اللوحة 116 سم ارتفاعًا و159.6 سم عرضًا، وتصور مشهدًا توراتيًا ضمن عالم طبيعي واسع ومثالي. وهي حاليًا ضمن مقتنيات متحف هيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، روسيا، حيث مسجلة تحت الرقم 1235. تُعد اللوحة مثالًا بارزًا على فترة نضج كلود، حيث تظهر قدرته على دمج السرد الديني مع تقليد المنظر الطبيعي الكلاسيكي، مُنتجًا رؤية للطبيعة تجمع بين البعد الفكري والشاعري.
الموضوع والمعنى
تُجسّد اللوحة مشهد راحة أثناء الهروب إلى مصر، مستمدًا من إنجيل متى (2:13-15). بعد ميلاد يسوع، ظهر ملاك ليوسف في حلم، محذرًا إياه بالفرار إلى مصر مع العذراء مريم والطفل المسيح هربًا من مذبحة الأبرياء التي أمر بها الملك هيرودس. في المقدمة على اليمين، ترتاح العائلة المقدسة على ضفة عشبية، برفقة ملاك يرتدي ثيابًا بيضاء، بينما يرعى حمارهم بالقرب من الغنم والماعز. يحمل المنظر الطبيعي نفسه ثقلًا رمزيًا، عاكسًا مفهوم المنظر المثالي حيث تُعد الطبيعة تعبيرًا عن عالم مثالي ومثالي ورؤية الفنان الداخلية. منذ القرن الثامن عشر، تم تجميع اللوحة مع ثلاث لوحات أخرى من مقتنيات هيرميتاج تحت عنوان «أربع ساعات من النهار»، لتمثل ساعة الظهيرة. غير أن الباحثة دوريتا تشيتشي جادلت بأن هذا التجميع غير دقيق، مشيرة إلى أن اللوحات تشكل في الواقع زوجين منفصلين من اللوحات المزدوجة أُنتجا بفارق زمني دون برنامج أيقوني مشترك، وأن كلود لم يترك أي إشارة لأوقات محددة من النهار.
التقنية والأسلوب
نفّذت اللوحة بالزيت على قماش، وتتميز بسطح ناعم مع تدرجات دقيقة في السماء والمياه، إلى جانب تفاصيل دقيقة في أوراق الأشجار والثياب. يهيمن المنظر الطبيعي على التكوين، مشغلًا تقريبًا كامل مساحة القماش. تستخدم لوحة الألوان درجات ذهبية دافئة، وخضراء باهتة، وأزرق ناعم، مع دخول الضوء من اليسار لإضاءة أوراق الشجر وإلقاء ظلال ناعمة. تنتمي اللوحة إلى فترة نضج كلود. خلال ستينيات القرن السابع عشر، ابتعد عن الصرامة الكلاسيكية الصارمة نحو نهج أكثر شخصية وذاتية، عاكسًا مفهومًا للطبيعة يصفه بعض الباحثين بأنه سابق للرومانسية. تحيط أشجار شاهقة بالمشهد، بينما تم بناء العمق المكاني بعناية عبر مستويات متتالية، تربط شخصيات المقدمة بأفق جبلي بعيد.
التاريخ والتسلسل
أُمرت اللوحة عام 1661 من قبل هنري فان هالمال، مواطن أنتويرب. وقّع كلود العمل تحت صورة العذراء باسم CLAVDIO. IVF. ROM[AE] 1661. وسجّل التكوين تحت الرقم 154 في كتابه Liber Veritatis، وهو سجل احتفظ به لمنع التزوير. وبجانب الرسم، تشير نقوش إلى تكليف أنتويرب لهالمال، بينما تسجل نقوش أخرى نسخة أصغر أُنتجت عام 1675 لموظف أبوستولي يُدعى فرانشيسكو كانسيري، وهي مفقودة حاليًا. بحلول عام 1738، كانت اللوحة الأصلية مملوكة للاندغراف فيلهلم الثامن من هيس-كاسل. في عام 1806، صادر الجنرال الفرنسي جوزيف لاغرانج اللوحة وهبها للإمبراطورة جوزفين. ثم انتقلت إلى القيصر ألكسندر الأول من روسيا عام 1814 قبل دخولها متحف هيرميتاج. توجد ثلاث رسومات تحضيرية للتكوين محفوظة في متحف بويجمانز فان بونينغن في روتردام، والمتحف البريطاني في لندن، ومكتبة ألبرتينا في فيينا. وتحفظ نسخة من اللوحة رسمها رانوتشي عام 1812 في المتحف الإقليمي لماينز.
السياق
كان كلود لورين رسامًا فرنسيًا نشطًا في إيطاليا، وأصبح شخصية رائدة في رسم المنظر الطبيعي الباروكي، وتحديدًا ضمن تيار الكلاسيكية الفرنسية. طوّر مفهوم المنظر الطبيعي المثالي، معتمدًا في تكويناته على مراجع كلاسيكية لتقديم رؤية أكثر تفصيلاً وفكرية للطبيعة. جعل هذا النهج المنظر الطبيعي الموضوع الرئيسي، كوسيلة لعرض رؤية الفنان للعالم وتفسيره الشعري. وُلدت اللوحة كزوج مكمّل لمنظر طبيعي مع توبياس والملاك، مؤرخة عام 1663 وموجودة أيضًا في هيرميتاج. خلال هذا العقد، تطور أسلوب كلود نحو تمثيل أكثر ذاتية وجوهرية للعالم الطبيعي، سمة جعلت مشاهداته الواسعة والمثالية مرغوبة بشدة لدى الجامعين الأثرياء في جميع أنحاء أوروبا، الذين نظروا إليها كملاذات هادئة من الحياة الحضرية.
الإرث
أثر نهج كلود في المنظر الطبيعي المثالي، المتمثل في هذا العمل، تأثيرًا عميقًا على مسار رسم المنظر الطبيعي الأوروبي. من خلال إخضاع السرد الديني لعظمة وجو العالم الطبيعي، أسس نموذجًا أصبحت فيه الطبيعة نفسها الوسيلة الأساسية للتعبير الشعري والفكري. وقد سمح تسجيله الدقيق للتكوين في كتاب Liber Veritatis، إلى جانب بقاء الرسومات التحضيرية، للباحثين بتتبع عملية الإبداع لديه والتحقق من أعماله، مما رسخ سمعته وضمان التميز الأكاديمي لأعماله الأصلية عن النسخ والتزويرات العديدة التي انتشرت خلال حياته وبعدها.
Artist & collection
Artist
Claude Lorrain (French:; born Claude Gellée, called le Lorrain in French; traditionally just Claude in English; c.


















