Landscape with the rest on the Flight into Egypt (Noon)

Выполненная маслом на холсте, картина отличается гладкой поверхностью с тщательными градациями на небе и воде, а также детальной проработкой листвы и драпировок. Композиция доминируется пейзажем, который занимает почти всё полотно. Палитра использует тёплые золотистые, приглушённые зелёные и мягкие синие тона, свет входит слева, освещая листву и создавая нежные тени. Произведение относится к зрелому периоду Клода. В 1660-е годы он отошёл от строгой классической сдержанности к более личному и субъективному подходу, отражающему концепцию природы, которую некоторые исследователи описывают как преромантическую. Высокие деревья обрамляют сцену, тогда как пространственная глубина тщательно выстроена через последовательные планы, соединяющие фигуры на переднем плане с отдалённым горизонтом.

Картина была заказана в 1661 году Анри ван Халмале, гражданину Антверпена. Клод подписал произведение под фигурой Девы Марии как CLAVDIO. IVF. ROM[AE] 1661. Он зафиксировал композицию под номером 154 в своей Liber Veritatis, записной книге, которую вёл для предотвращения подделок. Рядом с рисунком пометка указывает антверпенский заказ для Халмале, а вторая надпись документирует меньшую копию, выполненную в 1675 году для апостольского чиновника Франческо Кансери, которая сейчас считается утраченной. К 1738 году оригинальное полотно принадлежало ландграфу Вильгельму VIII Гессен-Кассельскому. В 1806 году французский генерал Жозеф Лагранж конфисковал картину и подарил её императрице Жозефине. Затем она перешла к царю Александру I России в 1814 году, прежде чем попасть в Эрмитаж. Три подготовительных рисунка к композиции сохранились в музее Бойманс ван Бёнингена в Роттердаме, Британском музее в Лондоне и библиотеке Альбертина в Вене. Копия картины, выполненная Рануччи в 1812 году, хранится в региональном музее Майнца.

Клод Лоррен был французским художником, работавшим в Италии, который стал ведущей фигурой в барочном пейзажной живописи, в частности в русле французского классицизма. Он развил концепцию идеального ландшафта, основывая композиции на классических референциях, чтобы представить более разработанное и интеллектуальное видение природы. Этот подход сделал пейзаж главным сюжетом, превратив его в средство выражения мировоззрения художника и поэтической интерпретации. Картина была задумана как пендентив к Пейзажу с Товием и ангелом, датированному 1663 годом и также хранящемуся в Эрмитаже. В течение этого десятилетия стиль Клода эволюционировал в направлении более субъективного и атмосферного изображения природного мира, качество, которое сделало его обширные, идеализированные сцены весьма востребованными среди состоятельных коллекционеров по всей Европе, рассматривавших их как умиротворяющее убежище от городской жизни.

Подход Клода к идеальному ландшафту, проиллюстрированный этим произведением, оказал глубокое влияние на дальнейшее развитие европейской пейзажной живописи. Подчиняя религиозный нарратив величию и атмосфере природного мира, он установил модель, в которой сама природа стала главным средством поэтического и интеллектуального выражения. Его тщательная фиксация композиций в Liber Veritatis, наряду с сохранением подготовительных рисунков, позволила исследователям проследить его творческий процесс и аутентифицировать его наследие, укрепив его репутацию и обеспечив научное различение подлинных произведений от многочисленных копий и подделок, которые циркулировали при жизни художника и после его смерти.