Cloud Study: Stormy Sunset

رسم Constable الدراسة بسرعة وبشكل مباشر من الطبيعة في الهواء الطلق، وهي ممارسة أطلق عليها اسم skying. استخدم الزيت على الورق، وهو دعامة سمحت له بالعمل بسلاسة وجفاف أسرع مما يسمح به القماش. يختلف تطبيق الطلاء من طبقات سميكة impasto في السحب الداكنة، مبنية بفرشاة دوامة سميكة تنقل الوزن والحركة، إلى مقاطع أرق وأكثر اندماجًا في المناطق المضيئة. تتحرك ضربات الفرشاة المرئية في اتجاهات متعددة، بما في ذلك المسحات الأفقية والدائرية، مما يخلق إحساسًا بحركة جوية مضطربة. تم دهن الألوان وهي رطبة على رطبة بحماس، مما أسفر عن لوحة ألوان محدودة من الأزرق الباهت والرمادي والبني والألوان الدافئة الناعمة. وعلى الرغم من العفوية الظاهرة، فإن الدراسة ليست مجرد تمثيل مباشر لسحابة عابرة، بل هي نتيجة تأمل طويل من قبل الفنان في السماء.

انتقلت اللوحة إلى حفيدة الفنان، Ella Nafeeseh Constable Mackinnon، التي باعت مجموعة من أعمال جدها عبر تاجر Leggatt إلى Sir Henry Newson-Smith في تسعينيات القرن التاسع عشر. ورث Sir Frank Newson-Smith الدراسات، التي وجدها في علية، وبيع اللوحة في Christie, Manson & Woods في لندن في 26 يناير 1951، تحت عنوان A Stormy Sunset. اشترت Leggatt Gallery اللوحة في تلك المزاد، ثم انتقلت بعد ذلك عبر Thomas Agnew & Sons، ومجموعة خاصة، ومعارض Salander O'Reilly في نيويورك. اشترت National Gallery of Art العمل في 23 فبراير 1998، وسجلته تحت رقم 1998.20.1. وعلى الرغم من أن Constable كان غالبًا يعلق دراساته الجوية بالتاريخ والوقت واتجاه الرياح وتسمية السحب، فإن هذه اللوحة لا تحمل أي تعليق ظاهر. قد تكون آثار خفيفة لخطوط القلم في أسفل الصورة هي قمم أحرف من تعليق أصلي، تم قصها من الورقة في تاريخ لاحق غير معروف.

من بين فناني أوائل القرن التاسع عشر، كان Constable أحد أكثر الطلاب منهجية في دراسة السماء. كان يدرك بوضوح الدراسات العلمية المعاصرة، متابعًا التطورات في علم الأرصاد الجوية الحديث، مثل مقالة Luke Howard المؤثرة On the Modifications of Clouds، التي نُشرت على فترات في عام 1803 وأعيد إصدارها في The Climate of London في عام 1818، وأبحاث Thomas Foster حول الظواهر الجوية لعام 1812. شعر Constable أن الفهم العميق لهذه الظواهر الطبيعية سيعطي فنّه صدقًا أكبر تجاه الطبيعة. كان يرسم مباشرة من الطبيعة منذ عام 1802، لكن إقامته في Hampstead في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر مثلت المرة الأولى التي كرس فيها نفسه بالكامل للسماء. بالنسبة له، لم تكن هذه الدراسات أعمالًا فنية مكتملة في حد ذاتها، بل أبحاثًا تجريبية جُمعت في الميدان لإثراء الواقعية في لوحاته النهائية المعروضة التي كانت تُعد في الاستوديو. نحو نهاية حياته في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أصبح فنّه أكثر حماسة عاطفيًا، ومن المرجح أنه نظر إلى هذه الدراسات أكثر من أجل تعبيريتها عن محتواها العلمي.

أصبح يُنظر إلى دراسات السحب لـ Constable كأعمال ذات أهمية بحد ذاتها، متميزة عن تركيباته الطبيعية الأكثر شهرة وازدحامًا. لاحظ مؤرخ الفن Ernst Gombrich أن Constable رفض أن يكون أكثر إبهارًا من الطبيعة، وتوضح هذه الدراسات مدى إبهار الطبيعة في أبسط صورها. تم عرض العمل في معارض كبرى، بما في ذلك Art for the Nation في National Gallery of Art في عام 2000، و True to Nature: Open-Air Painting in Europe, 1780 to 1870، التي تنقلت من واشنطن إلى باريس وكامبريدج من عام 2020 إلى 2022. تواصل اللوحة الصدى لدى المشاهدين، مستحضرة ذكريات شخصية عن المناظر الطبيعية الشاسعة الرطبة والسماء المفتوحة في الأراضي المنخفضة الإنجليزية، مما يوضح الجذب العاطفي الدائم لملاحظات Constable الجوية.