구름 연구: 폭풍의 노을

페인트 도포는 무겁고 움직임을 전달하는 두껍고 소용돌이치는 붓질로 쌓아 올린 어두운 구름의 두꺼운 임파스토에서부터 빛나는 부분의 얇고 더 잘 섞인 부분까지 다양합니다.

컨스터블은 야외에서 자연을 직접 보고 빠르게 스케치하는 방식으로 이 연구를 그렸으며, 이를 그가 '스카이잉(skying)'이라고 불렀습니다. 그는 캔버스보다 더 유동적으로 작업하고 더 빨리 건조될 수 있는 지지체인 종이에 유화를 바랐습니다. 페인트 도포는 무겁고 움직임을 전달하는 두껍고 소용돌이치는 붓질로 쌓아 올린 어두운 구름의 두꺼운 임파스토에서부터 빛나는 부분의 얇고 더 잘 섞인 부분까지 다양합니다. 가시적인 붓질은 수평과 원형의 쓸어내는 동작을 포함해 여러 방향으로 움직여 불안정한 대기적 운동감을 창출합니다. 색상은 맛있게 젖은 상태에서 젖은 상태로 붓으로 칠해져 차분한 파란색, 회색, 갈색, 부드러운 따뜻한 톤의 절제된 팔레트를 만들어냈습니다. 겉보기의 즉흥성에도 불구하고 이 스케치는 지나가는 구름을 직관적으로 묘사한 것이 아니라, 하늘에 대한 예술가의 오랜 사색의 결과물입니다.

이 작품은 예술가의 손녀인 엘라 나피세 컨스터블 맥킨논에게 상속되었으며, 그녀는 1890 년대에 레가트 딜러를 통해 할아버지의 작품 그룹을 경매에 부쳐 헨리 뉴슨 - 스미스 경에게 팔았습니다. 프랭크 뉴슨 - 스미스 경은 다락방에서 발견한 이 스케치들을 상속받아 1951 년 1 월 26 일 런던의 크리스티, 맨슨 & 우즈 경매에서 폭풍의 노을이라는 제목으로 매각했습니다. 레가트 갤러리가 그 경매에서 이 작품을 구매한 후, 토머스 애그뉴 앤 선즈, 사적 컬렉션, 그리고 뉴욕의 살란더 오라일리 갤러리를 거쳐 전승되었습니다. 내셔널 갤러리 오브 아트는 1998 년 2 월 23 일에 이 작품을 구매하여 accession 번호 1998.20.1 로 등록했습니다. 컨스터블은 종종 그의 하늘 연구에 날짜, 시간, 풍향, 구름 명칭을 각주했지만, 이 작품에는 가시적인 각주가 없습니다. 이미지 하단에 있는 펜 획의 약간의 흔적은 나중에 알 수 없는 시기에 종이에서 잘려나간 원래 각주의 글자 상단일 수 있습니다.

19 세기 초 예술가들 사이에서 컨스터블은 하늘을 가장 체계적으로 연구한 인물 중 한 명이었습니다. 그는 루크 하워드의 획기적인 논문인 1803 년에 연재되어 1818 년 런던의 기후에서 재출간된 구름의 변형에 대한 논문과 1812 년 토머스 포스터의 대기 현상에 대한 연구와 같은 최근의 기상학 과학 발전에 keen하게 주의를 기울였습니다. 컨스터블은 이러한 자연 현상에 대한 철저한 이해가 그의 예술에 자연에 대한 더 큰 진실을 부여할 것이라고 느꼈습니다. 그는 1802 년부터 자연을 직접 보고 그림을 그려왔지만, 1820 년대 초 햄프스테드에 거주하면서 처음으로 하늘에만 전념했습니다. 그에게 이러한 스케치는 그 자체로 완성된 예술 작품이 아니라, 스튜디오에서 완성된 전시용 그림의 자연주의를 더 잘 뒷받침하기 위해 현장에서 수집된 경험적 연구였습니다. 1830 년대 그의 생애 말기에 그의 예술은 더욱 감정적으로 충만해졌으며, 그는 아마도 이러한 연구들을 과학적 내용보다는 표현력 때문에 더 많이 참고했을 것입니다.

컨스터블의 구름 연구는 그의 더 유명하고 바쁜 풍경 구도와 구별되는 자체적으로 중요한 작품으로 평가받게 되었습니다. 미술사학자 어니스트 곰브리치는 컨스터블이 자연보다 더 인상적이 되기를 거부했으며, 이러한 연구들이 자연이 가장 단순한 형태로 얼마나 인상적인지 보여준다고 지적했습니다. 이 작품은 2000 년 내셔널 갤러리 오브 아트의 국민을 위한 예술 전시와 2020 년부터 2022 년까지 워싱턴에서 파리, 캠브리지로 순회한 자연에 충실하다: 1780 년부터 1870 년까지 유럽의 야외 회화 전시를 포함한 주요 전시회에 소개되었습니다. 이 그림은 여전히 관람객들의 공감을 불러일으키며, 잉글랜드의 습한 광활한 풍경과 열린 하늘에 대한 개인적인 기억을 소환함으로써 컨스터블의 기상 관측이 지닌 지속적인 감정적 매력을 보여줍니다.