الافتراض

تُصوّر اللوحة افتراض العذراء مريم، وهو موضوع مستمد من أدب غير كنسي يعود للقرنين الثالث والرابع وليس من العهد الجديد. بحلول القرن الثاني عشر، أصبح هذا الموضوع شائعًا في الفن المسيحي الغربي، خاصة بفضل الترويج الذي قدمته الرهبنة السيسترسية والقديس برنارد كليرفو. يقسّم إل غريكو التكوين إلى منطقتين: في الأعلى، تصعد العذراء وذراعاها ممدودتان، مدعومةً بهلال قمري ومحاطةً بملائكة وسط سحب مضيئة؛ وفي الأسفل، يتجمع الرسل حول تابوتها الحجري الفارغ، وأجسادهم ملتوية بحركات تعبر عن الدهشة والقلق. تعكس ملامح العذراء الجادة وذراعاها الممدودتان دورها كمُخلّصة مشتركة للبشرية، بينما يرمز صعودها إلى الطهارة. تشمل الشخصيات المحددة القديس يعقوب الأكبر وهو راكع على اليمين، والقديس بولس بذراعه اليمنى مرفوعة وهو يرتدي ثيابًا ذهبية بنية داكنة، والقديس بطرس باللونين الأزرق الرمادي والأصفر، والقديس يوحنا الإنجيلي الشاب على اليسار بإيماءته المميزة بفتح يده نحو السماء، وهي حركة أعاد إل غريكو استخدامها لاحقًا للإشارة إلى الحضور الإلهي. يعكس النطاق العاطفي للمشهد وغياب التفاعل المباشر بين الرسل، الذين يرتبطون جماليًا أكثر من ارتباطهم بشريًا، النهج المميز للفنان في السرد المقدس.

رُسمت "الافتراض" بالزيت على قماش، وكشفت دراسة تقنية عن إضافة شرائط قماشية بعرض حوالي 15 سنتيمترًا على كل جانب. يتميز التكوين بقوس دائري في الأعلى مع زوايا مظلمة، وتظهر السطح بتشطيب مصقول إلى جانب مناطق من التطبيق الرقيق الشبيه بالمسودة. يهيمن على لوحة الألوان الأزرق المشبع، والأحمر القرمزي، والأصفر الذهبي مقابل السحب الرمادية الفاتحة، بينما تظهر المنطقة الأرضية بأخضر مكثف، وتستخدم المنطقة السماوية ألوانًا أكثر دقة. يتميز فرشاة إل غريكو بالانطلاق والتعبيرية، مع ضربات نشطة ظاهرة، ونسب ممدودة، وتقصير درامي يبرز الحركة وال ekstase الروحي على التفاصيل الواقعية. تستمد التقنية والاستخدام السخي للإضاءات البيضاء من تيتيان ومدرسة البندقية، بينما تُظهر الشخصيات المضطربة وعمق الفضاء المضغوط ميولًا مانيرستية. لاحظ العلماء وجود "رعب الفراغ" في التكوين، مع أقصى عدد من الشخصيات وأقل مساحة فارغة، واستخدام نماذج حية لكل من الملائكة والرسل، مُصوَّرة بتنوع غني من المواقف والتقاصير والتعبيرات. الشخصيات السفلى أكبر من الحجم الطبيعي، ربما تعكس رغبة في الوضوح النوعي أكثر من المقياس الطبيعي.

أُمرت اللوحة في عام 1577 من قبل دون دييغو دي كاستيا لكنيسة دير سانتو دومينغو إل أنتيغو في طليطلة، حيث كانت العنصر المركزي للمذبح الرئيسي. بقيت في الكنيسة لأكثر من قرنين حتى حوالي عام 1830، عندما بيعت للأمير دون سيباستيان غابرييل دي بوربون وبراجانزا في مدريد، واستُبدلت بنسخة نفذها الرسام النيوكلاسيكي خوسيه أباريسيو. في عام 1835، صادرت الحكومة الإسبانية العمل ونصبته في المتحف الوطني للتريديان في مدريد، لكنه أُعيد إلى دون سيباستيان في عام 1861. بعد وفاته في عام 1875، بدأ ورثته في تفريق المجموعة؛ انتقلت اللوحة إلى أرملته، الأميرة ماريا كريستينا دي بوربون، حتى وفاتها في عام 1902. ثم أُعيرت إلى متحف ديل برادو من عام 1902 إلى عام 1904. في عام 1904، أقنعت الرسامة الأمريكية ماري كاسات التاجر الباريسي بول دوراند-رول بشراء العمل، بتمويل من إتش. أو. هافيمير. اشترى معهد شيكاغو للفنون اللوحة في عام 1906. عُرضت اللوحة في صالونات ملجأ باو السابق في سبتمبر 1876؛ وفي المتحف الوطني للرسومات والنحت في مدريد في عام 1902؛ وفي معهد شيكاغو للفنون ضمن معرض "قرن من التقدم" في عامي 1933 و1934؛ وفي القصر الكبير في باريس ضمن معرض إل غريكو في الفترة 2019-2020؛ وفي معهد شيكاغو للفنون مرة أخرى ضمن معرض "إل غريكو: الطموح والتحدي" في عام 2020.

تُعدّ "الافتراض" علامة وصول إل غريكو إلى طليطلة وبداية مسيرته المهنية التي استمرت 37 عامًا في إسبانيا. في هذه المرحلة المبكرة، ظل متأثرًا بشكل عميق بتدريبه الإيطالي، خاصة تحت تأثير مايكل أنجلو، وقد وُصفت اللوحة بأنها إيطالية في جوهرها، بأسلوب واقعي، وشخصيات ضخمة، ولوحة ألوان مستوحاة من المدرسة الرومانية. يشبه التكوين بشكل وثيق "الافتراض" لتيتيان في بازيليك دي فرياري في البندقية، حيث يتشارك في الحركة الحلزونية للعذراء والانقسام الثنائي بين العالم السماوي والأرضي. ومع ذلك، يحذّر العلماء من أن عمل تيتيان يعمل أكثر كسابق مباشر منه كنموذج مباشر، حيث تقتصر العلاقة بشكل أساسي على هذه العناصر الهيكلية. كانت اللوحة أول تسعة تكليفات نفذها إل غريكو لسانتو دومينغو إل أنتيغو، مما أسس نمط التكليفات الكبيرة للمذابح التي ستدعم مسيرته المهنية. صنف هارولد ويتي، المتخصص في أعمال إل غريكو، اللوحة تحت الرقم 1 في كتالوجه الشامل. تحتل اللوحة موقعًا محوريًا في تاريخ الفن كجسر بين تكوين الفنان الإيطالي وأسلوبه الإسباني المميز، مُظهرةً كيف جمع إل غريكو بين لون البندقية، وضخامة مايكل أنجلو، وشدة روحه الناشئة في لغة بصرية متماسكة ومؤثرة.

تُعدّ "الافتراض" ذات أهمية تأسيسية في إرث إل غريكو كعمل افتتاحي لمرحلته الإسبانية وحافز لارتباطه الدائم بطليطلة. يمثل شراء معهد شيكاغو للفنون للوحة في عام 1906 لحظة مهمة في الاعتراف الدولي بالفن الإسباني، بفضل تقارب طموح الجمع الأمريكي، وخبرة التجار، والدفاع عن الفنان من خلال تدخل ماري كاسات. جعل وجود اللوحة في شيكاغو منها حجر الزاوية في مقتنيات المتحف من كبار الرسامين، وسمة منتظمة في المعارض الكبرى، بما في ذلك معرض "إل غريكو: الطموح والتحدي" في عام 2020. ضمن تطور إل غريكو نفسه، أسست اللوحة حلولًا تكوينية وأيقونية، مثل إيماءة القديس يوحنا بيده المفتوحة والمعالجة التعبيرية لوجوه الرسل، التي سيعود إليها الفنان ويصقلها طوال مسيرته. كما تجسّد اللوحة الوظيفة الثقافية الأوسع لموضوع الافتراض في الفن الكاثوليكي ما بعد الإصلاح، كإثبات للمواقف العقائدية التي رفضها البروتستانتية. يبرز بقاءها وبروزها في مجموعة متحف أمريكي إعادة التوزيع العالمية للإرث الفني الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.