Artwork

Mounted Trumpeters of Napoleon's Imperial Guard

Mounted Trumpeters of Napoleon's Imperial Guard is an oil painting by the Romanticist artist Théodore Géricault. It dates from 1814 and is held in the collection of the National Gallery of Art. تيودور جريكو، رسام وحفر فرنسي، أنجز «البوقيون على ظهور الخيل في الحرس الإمبراطوري لنابليون» في عام 1814.

About this work

نظرة عامة

يعتبر عمل «البوقيون على ظهور الخيل في الحرس الإمبراطوري لنابليون» لوحة زيتية على قماش من تأليف الفنان الفرنسي تيودور جيريكو، نُفذت حوالي عام 1813.

يعتبر عمل «البوقيون على ظهور الخيل في الحرس الإمبراطوري لنابليون» لوحة زيتية على قماش من تأليف الفنان الفرنسي تيودور جيريكو، نُفذت حوالي عام 1813. وتبلغ أبعاد اللوحة 60.4 سم في 49.6 سم، وهي جزء من سلسلة من اللوحات الصغيرة التي تصور ضباط سلاح الفران النابليونية، والتي رسمها جريكو بين عامي 1812 و1814. وتُحفظ اللوحة حاليًا في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث تم تسجيلها تحت الرقم 1972.25.1. وتكتسب العمل أهميته من كونه يجمع بين اهتمامين كبيرين للفنان، وهما الحصان وبهاء الحياة العسكرية، ومن رؤيته الغامضة والرومانسية للعظمة الإمبراطورية التي تم إنشاؤها خلال فترة من الشدائد الحربية.

الموضوع والمعنى

تتألف التكوين من ثلاثة بوقيين على ظهور الخيل يرتدون زيًا عسكريًا حيويًا، حيث يهيمن الراكب المركزي على المقدمة بينما يقف رفيقان به في الظل. وبدلاً من تصوير أفراد محددين، ابتكر جريكو المشهد لتقديم مثالية رومانسية للجندي الشجاع. ويرتدي الراكبون قبعة البولندية (czapka)، مما يخلق رابطًا بصريًا مع رماح نابليون البولندية ويرفع أسئلة حول الجنسية والطبقة والسلطة ضمن الإطار الإمبراطوري. وقد تم إنشاء اللوحة في وقت واجهت فيه فرنسا تحولات دراماتيكية وتعثر طموحات نابليون، حيث تتجنب عمدًا الإشارة إلى الصعوبات أو الهزائم في الحروب المستمرة. وبدلاً من ذلك، تقدم صورة للعظمة العسكرية، رغم أنها محملة بغموض متعمد. فالعمل لا يمدح المشروع الإمبراطوري بالكامل ولا ينتقده، بل يلتقط توترًا مرعبًا ومقلقًا بين الإعجاب والخوف الخفي الذي يشير إلى عصر يقترب من نهايته.

التقنية والأسلوب

نفذ جريكو اللوحة باستخدام فرشاة متنوعة للغاية تؤكد على كل من التفاصيل والحركة الجوية. استخدم ضربات قصيرة وسريعة لتحديد الشخصيات المركزية في المقدمة، معرّضًا الكتافات الذهبية، وأغطية السرج المزينة بالشرائط، والبوق النحاسي اللامع بتفاصيل دقيقة. وفي المقابل، استخدم ضربات أوسع وأكثر انسيابية لإنشاء الخلفية المحايدة الداكنة. وتعتمد لوحة الألوان على تباينات بصرية قوية: تتكون الخلفية من درجات بنية وبيج غير محددة، بينما تُصوّر الشخصيات بدرجات دافئة وحيوية من الأحمر القرمزي والذهبي المصقول مما يجعلها تتقدم نحو المشاهد. يسقط الضوء بقوة من الأعلى على اليسار، مضيئًا وجه الشخص المركزي وصدره وعنق الحصان الرمادي المرقط، بينما يلقي بظلال عميقة تحت الخيول وعبر الشخصيات الخلفية. والنتيجة النهائية هي لوحة ذات طابع فني أكثر منها مصقولة، تنقل حركة نشطة وحساسية رومانسية.

التاريخ والسلسلة الملكية

لا يزال التاريخ المبكر للوحة قبل القرن العشرين غير معروف. ظهرت اللوحة لأول مرة علنًا في عام 1937 تحت الرقم ثلاثين في معرض جريكو في جاليري برنيم جوان في باريس، وقدمها إدوارد نابليون سيزار إدمون مورتير، دوق تريفيز. وقد نظم الدوق معرضًا كبيرًا لجريكو في عام 1924 دون تضمين هذه اللوحة، مما يشير إلى أنه حصل عليها في وقت ما بين عامي 1924 و1937. وتم شراء اللوحة في بيع في جاليري شاربنتييه في 19 مايو 1938. ثم قدم دوق تريفيز اللوحة إلى قريب له، على الأرجح جان، كونت بوديس دي غيبريان، الذي كان مقيمًا في بوينس آيرس. وتم بيعها لاحقًا إلى فرانسيسكو غولاند لوبيت من بوينس آيرس، الذي وضعها في وكالة مع جاليري شمت في باريس في عام 1971. واشترى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العمل في 19 يوليو 1972، باستخدام صندوق تشيستر ديل.

السياق

تم إنشاء اللوحة خلال ذروة الحروب النابليونية، وتعكس القلق الاجتماعي والسياسي الأوسع في فرنسا ما بعد الثورة بينما كانت تتصارع مع الإرث الإمبراطوري وطموحاتها العسكرية المتعثرة. استكشف جريكو هذه المواضيع من خلال عدسة الرومانسية، وهي حركة كانت في أوج ازدهارها آنذاك، والتي فضّلت الصدى العاطفي والبطل الفردي والحركة الدرامية على المثاليات النيوكلاسيكية الأبرد للجيل السابق. ومن خلال التركيز على البهاء البصري لسلاح الفرسان بدلاً من واقع ساحة المعركة القاسي، تفاعل جريكو مع الرموز الإمبراطورية لنابليون بينما قدّم في الوقت نفسه توترًا مقلقًا يشكك في قيمة وهدف الجنود المصورين.