About this work

概要

『ナポレオン帝国親衛隊の騎乗トランペッター』は、フランスの画家テオドール・ジェリコーが1813年頃に制作した油彩画である。縦60.4センチメートル、横49.6センチメートルのこの作品は、1812年から1814年の間にジェリコーが描いたナポレオン騎兵隊将校を描いた一連の小型キャンバスの一部に属する。現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、所蔵番号は1972.25.1である。この作品は、馬と軍事的な威厳という画家の二大関心を統合し、戦時下の困難な時期に制作された帝国の壮大さに対する曖昧でロマン主義的な視点を体現している点で重要である。

主題と意味

この構図は、鮮やかな軍服を着た三人の騎乗トランペッターを描いており、中央の騎手が手前を支配し、二人の仲間の影が彼を挟んでいる。特定の個人を描くのではなく、ジェリコーは颯爽とした兵士のロマン主義的理想を提示するためにこの場面を創作した。騎手たちはポーランド式のツァプカを被っており、ナポレオンのポーランド槍騎兵との視覚的つながりを示し、帝国の枠組み内での国籍、階級、権力に関する問いを提起している。フランスが劇的な変化に直面し、ナポレオンの野望が揺らぎ始めた時期に制作されたこの絵画は、意図的に継続する戦争の苦難や敗北への言及を避けている。代わりに、軍事的な壮大さのイメージを提示するが、そこには意図的な曖昧さが伴っている。この作品は帝国の事業を完全に称賛するでもなく、批判するでもなく、崇拝と微かな畏怖の間の幽霊のような不安定な緊張を捉えており、終わりを告げようとする時代を暗示している。

技法と様式

ジェリコーは、細部と大気的な動きの両方を強調する非常に多様な筆致でこの絵画を制作した。手前の中心人物を定義するために短く迅速なストロークを用い、金のエパレット、房付きの鞍布、光沢のある真鍮のトランペットを緻密に描写している。対照的に、中立的で暗い背景を作るために、より広く流れるような筆致を適用した。パレットは強い視覚的対比に依存している。背景は暗く定義のつかない茶色と黄土色のトーンで構成され、一方、人物は深紅と磨き上げられた金の暖かく鮮やかなトーンで描かれ、鑑賞者に向かって前進するように見える。光は左上から強く降り注ぎ、中央の人物の顔と胸、斑模様の灰色の馬の首を照らし、馬の下と後方の人物全体に深い影を落としている。全体的な仕上げは、磨き上げられたものというよりは絵画的であり、エネルギッシュな動きとロマン主義的な感性を伝えている。

来歴と所有史

20世紀以前のキャンバスの初期の歴史は不明である。この絵画は1937年にパリにある Galerie Bernheim Jeune で開催されたジェリコー展のカタログ番号30として初めて公に登場し、エドゥアール・ナポレオン・セザール・エドモン・モルティエ、トレヴィーズ公爵によって貸し出された。公爵は1924年にこの作品を含まない大規模なジェリコー展を組織しており、1924年から1937年の間に何らかの形でこの作品を取得したことを示唆している。この絵画は1938年5月19日に Galerie Charpentier での売却で買い戻された。その後、トレヴィーズ公爵は、おそらくブエノスアイレスを拠点としていたジャン、ブーデ・ド・ゲブリアン伯爵という親族にこの絵画を贈与した。後にブエノスアイレスのフランシスコ・ゴランド・ロベトに売却され、1971年にパリにある Galerie Schmit に委託された。ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートは1972年7月19日、チェスター・デイル基金を用いてこの作品を購入した。

文脈

ナポレオン戦争の最中に制作されたこの絵画は、帝国の遺産と揺らぐ軍事野望に直面する革命後のフランスの広範な社会政治的不安を反映している。ジェリコーは、当時の全盛期にあったロマン主義というレンズを通じてこれらのテーマを探求した。ロマン主義は、前世代の冷徹な新古典主義的理想よりも、感情的な共鳴、個人の英雄主義、劇的な動きを好んだ。戦場の悲惨な現実ではなく、騎兵隊の視覚的な輝きに焦点を当てることで、ジェリコーはナポレオン帝国のイコノグラフィーに関与しつつ、同時に描かれた兵士の勇気と目的そのものを問い直す不安定な緊張を導入した。