Artwork

Конные трубачи Императорской гвардии Наполеона

Конные трубачи Императорской гвардии Наполеона is an oil painting by the Romanticist artist Théodore Géricault. It dates from 1814 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Обзор

В настоящее время картина хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где она зарегистрирована под номером 1972.

Конные трубачи Императорской гвардии Наполеона, картина маслом на холсте французского художника Теодора Жерико, созданная около 1813 года. Размер произведения составляет 60,4 на 49,6 сантиметра; оно входит в серию небольших полотен, изображающих кавалерийских офицеров наполеоновской армии, которую Жерико писал между 1812 и 1814 годами. В настоящее время картина хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где она зарегистрирована под номером 1972.25.1. Произведение имеет особое значение благодаря синтезу двух великих интересов художника, коня и пышности военной жизни, а также благодаря его неоднозначному, романтическому видению имперского величия, созданному в период военных тягот.

Сюжет и смысл

Композиция изображает трех конных трубачей в яркой военной форме: центральный всадник доминирует на переднем плане, а двое спутников находятся в тени по бокам от него. Вместо изображения конкретных личностей Жерико создал сцену, чтобы представить романтический идеал лихого солдата. Всадники носят польскую чапку, что устанавливает визуальную связь с польскими уланами Наполеона и поднимает вопросы о национальности, классе и власти в рамках имперской системы. Созданная в то время, когда Франция переживала драматические перемены, а амбиции Наполеона начали угасать, картина намеренно избегает ссылок на тяготы или поражения ongoing войн. Вместо этого она предлагает образ военной величественности, хотя и наполненный намеренной двусмысленностью. Произведение не восхваляет имперский проект полностью и не критикует его, а скорее запечатлевает тревожную, беспокойную напряженность между восхищением и тонким страхом, намекающим на уход целой эпохи.

Техника и стиль

Жерико выполнил картину с помощью чрезвычайно разнообразной манеры письма, подчеркивающей как детализацию, так и атмосферное движение. Он использовал короткие, быстрые мазки для проработки центральных фигур на переднем плане, с тщательной детализацией изображая золотые эполеты, кистевые попоны и блестящую латунную трубу. В то же время для создания нейтрального темного фона он применил более широкие, размашистые мазки. Палитра опирается на сильные визуальные контрасты: фон состоит из темных, нечетких коричневых и охристых тонов, тогда как фигуры выполнены в теплых, ярких оттенках кроваво-красного и полированного золота, что заставляет их визуально выступать вперед. Свет падает резко сверху слева, освещая лицо и грудь центрального персонажа, а также шею пегого серого коня, в то время как под лошадьми и на задних фигурах лежат глубокие тени. Общая отделка картины живописна, а не отполирована, передавая энергичное движение и романтическую чувственность.

История и провенанс

Ранняя история холста до XX века остается неизвестной. Картина впервые появилась на публике в 1937 году под каталожным номером тридцать на выставке Жерико в галерее Бернхайм-Жен в Париже, предоставленной Эдуардом Наполеоном Сезаром Эдмоном Мортье, герцогом де Тревиз. Герцог организовал крупную выставку работ Жерико в 1924 году, не включив в нее это произведение, что предполагает его приобретение в период между 1924 и 1937 годами. Картина была выкуплена на аукционе в галерее Шарпантье 19 мая 1938 года. Герцог де Тревиз впоследствии подарил картину родственнику, скорее всего, Жану, графу Буде де Гебрианту, который базировался в Буэнос-Айресе. Позже она была продана Франсиско Гоуэллу Ллобету из Буэнос-Айреса, который в 1971 году передал ее на комиссию в галерею Шмит в Париже. Национальная галерея искусств в Вашингтоне приобрела произведение 19 июля 1972 года на средства фонда Честера Дейла.

Контекст

Созданная в разгар наполеоновских войн, картина отражает более широкие социально-политические тревоги постреволюционной Франции, которая боролась с имперским наследием и угасающими военными амбициями. Жерико исследовал эти темы через призму романтизма, движения, находившегося тогда в полном расцвете, которое отдавало предпочтение эмоциональному резонансу, индивидуальному героизму и драматическому движению, а не более холодным неоклассическим идеалам предыдущего поколения. Сосредоточившись на визуальном великолепии кавалерии, а не на мрачных реалиях поля боя, Жерико обратился к иконографии наполеоновской империи, одновременно введя тревожную напряженность, ставящую под сомнение саму доблесть и цель изображенных солдат.