العائلة المقدسة. الراحة أثناء الهروب إلى مصر

تنفّذت اللوحة بالزيت على لوح، وهو دعامة سمحت لبروكاشيني بالتحكم اللازم لمعالجته الراقية. يهيمن على لوحة الألوان البني العميق والأسود، مع درجات لحم دافئة ولمسات من الأحمر في الأقمشة؛ ويُرى كم أخضر على ذراع يوسف. يسقط الضوء بشكل درامي من الأعلى اليسار، مُحدثاً تأثيرات تباين ضوئي قوية تُضيء جسد الطفل ووجه المرأة بينما تسمح للخلفية بالاختفاء في الظل. يُظهر العمل الفني دمجاً سلساً على اللحم، مع معالجة أكثر نسيجاً في الأقمشة. يعكس هذا النهج التقني الإرث المزدوج لبروكاشيني: دقة المانييريزم البولوني التي تعلمها من والده إركولي بروكاشيني الأكبر، واللونية الفينيسية التي صادفها من خلال الأعمال المتاحة في ميلانو وجنوة. تُعدّ الشدة العاطفية المنقولة عبر الإضاءة الدرامية وتفكيك التكوين الثابت اللوحة سمة مميزة لتطور بروكاشيني الباروكي، حيث يتحدى الحركة والغموض النفسي المعاني الثابتة.

تعود اللوحة إلى عام 1614، مع اقتراح مصادر ويكيميديا كومنز نطاقاً أوسع من 1613 إلى 1615. تحمل اللوحة رقم الدخول KMS7319 في متحف ستاتينس للفنون في كوبنهاغن، حيث لا تزال ضمن المجموعة الوطنية. نوقشت اللوحة في عدة منشورات أكاديمية، بما في ذلك دراسة أولاف كوستر لعام 1987 حول جوليو تشيزاري بروكاشيني، ودراسة هيغ بريغستوك لعام 1985، التي تصوّر اللوحة كرقم 13. كما ظهرت في منشور إيفا فريس لعام 1996 بعنوان 100 mesterværker، وفي كتالوج معرض حول عام 1985 بعنوان Around 1610: the onset of the Baroque. تم الاستشهاد باللوحة في سياق سان-نون وفراغونارد Panopticon italiano من قبل بيير روزنبرغ. يشير وجودها في المجموعة الوطنية الدنماركية إلى أنها تم شراؤها في وقت ما لمتحف ستاتينس للفنون، رغم أن الظروف الدقيقة لاكتسابها غير محددة في المصادر المتاحة.

وُلد جوليو تشيزاري بروكاشيني في بولونيا عام 1574، وهو ابن الرسام المانييريزمي إركولي بروكاشيني الأكبر. بدأ مسيرته المهنية كنحات في ميلانو، وعمل في الكاتدرائية وفي سانتا ماريا بريسو سان سيلسو، قبل أن يتحول إلى الرسم. بحلول عام 1610، كان قد رسم ست لوحات من الكوادرون، وهي لوحات قماشية كبيرة تحتفل بالقديس تشارلز بوروميو، مما أسس سمعته في عالم الفن التنافسي في ميلانو. يُظهر أسلوبه تأثير المانييريزم البولوني واللونية الفينيسية، وهو معترف به بأنه يُمثل بداية الباروك في ميلانو. تنتمي اللوحة العائلة المقدسة. الراحة أثناء الهروب إلى مصر إلى فترة كان فيها بروكاشيني ينتج لوحات دينية صغيرة لعائلات ثرية في ميلانو وجنوة، حيث صادف أعمال بيتر بول روبنز. يفسر هذا السياق من التكليفات devotional الخاصة الحجم الحميمي والوضوح العاطفي للوحة. يضع تاريخ اللوحة في 1614-1615 بعد فترة وجيزة من تكليفاته العامة الكبرى، وبجانب أعمال أخرى بارزة مثل العذراء والطفل مع القديس يوحنا الطفل والملائكة المرافقة لعام 1610، والعذراء والطفل مع القديسين فرنسيس و دومينيك والملائكة لعام 1615.

تحتل اللوحة العائلة المقدسة. الراحة أثناء الهروب إلى مصر موقعاً مهماً في أعمال بروكاشيني كمثال على توليفه الناضج بين الشكل النحتي، وأناقة المانييريزم، والدراما العاطفية الباروكية. تم إعادة إنتاج اللوحة ودراستها كمثال رئيسي للفن الديني الباروكي المبكر في شمال إيطاليا، وظهورها في الأدبيات الأكاديمية منذ الثمانينيات فصاعداً، وفي منشورات المتاحف التي تسلط الضوء على روائع مجموعة متحف ستاتينس للفنون. تكمن قيمتها لتاريخ الفن في توثيق اللحظة الدقيقة التي حقق فيها أسلوب بروكاشيني التعبير الباروكي الكامل، متجاوزاً مانييريزم والده نحو الإضاءة المسرحية والتعقيد النفسي الذي سيؤثر على أجيال لاحقة من رسامي ميلانو. يُظهر وجود اللوحة في كوبنهاغن بدلاً من مجموعة إيطالية أيضاً التشتت الدولي للوحات الباروكية الإيطالية خلال القرون اللاحقة. ضمن مجموعة أعمال بروكاشيني، تقف اللوحة إلى جانب لوحاته المذبحية مثل الختان في مودينا والعشاء الأخير في جنوة كدليل على مدى تنوعه في كل من صيغ devotional العامة والخاصة.