العائلة المقدسة مع القديس يوحنا ومريم المجدلية

رُسمت اللوحة بالزيت على لوح خشبي، بأبعاد ارتفاع 87 سم وعرض 117 سم. من الناحية الأسلوبية، تعكس اللغة الفنية لعصر النهضة العليا البندقي المرتبطة بـPalma Vecchio، وتتميز بألوان دافئة مشرقة وشخصيات مُصوّرة بنعومة ضمن تكوين متوازن.

من حيث التكوين، تُشكّل الشخصيات ترتيبًا هرميًا، مع وجود العذراء والطفل في القمة، محاطين بالقديس يوحنا المعمدان الشاب ومريم المجدلية. يُبرز أسلوب التنفيذ انتقالات السفوماتو والكلاروسكورو الدقيق، وهي سمات نمطية لتقنية البندقية في تلك الفترة. اقترح برنارد بيرينسون وجود تعاون ضمن ورشة العمل، مما يشير إلى احتمال مشاركة استوديوهات في التنفيذ.

أُنشئت هذه اللوحة الزيتية على الخشب من قبل Palma Vecchio بين عامي 1508 و1512، وتُصوّر العائلة المقدسة مع القديسين. ورغم أن الفنان هو الخالق الرئيسي، فقد اقترح برنارد بيرينسون أن ورشة العمل قد ساهمت في تنفيذها. دخلت اللوحة مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا في بروكسل، حيث بقيت من 1653 إلى 1662. ثم انتقلت إلى المعارض الإمبراطورية في فيينا قبل أن تُبدَل بعمل آخر وتُنقل إلى معرض أوفيتشي في فلورنسا في 1793. خلال الحرب العالمية الثانية، أُخفيت القطعة في فيلا ميديشي دي بوجو أ كايانو وملاجئ أخرى حتى 1944، حين استولت عليها القوات الألمانية ونقلتها إلى كاستل جيوفو في بولزانو. عادت إلى فلورنسا في 1945، وأقامت أولًا في قصر بيتي قبل أن تُوضع بشكل دائم في معرض أوفيتشي في 1951. خضعت اللوحة لترميم في 1988 ثم مرة أخرى بين 2003 و2004.

تُحفظ اللوحة حاليًا في معرض أوفيتشي في فلورنسا، حيث تحمل رقم المخزون 950. يشمل إثباتها فترة في بروكسل ضمن مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا من 1653 إلى 1662، تلتها نقلها إلى المعارض الإمبراطورية في فيينا (التي تُعرف اليوم باسم متحف تاريخ الفن). في 1793، تم تبادل العمل مقابل قطعة أخرى ونقله إلى معرض أوفيتشي. خلال الحرب العالمية الثانية، تم إخلاء العمل إلى فيلا ميديشي دي بوجو أ كايانو في 1940 قبل نقله إلى ملاجئ قنابل مختلفة. استولت عليه القوات الألمانية في 1944 ونقلته إلى كاستل جيوفو في مقاطعة بولزانو، وعاد إلى فلورنسا في 1945. بعد إقامة قصيرة في قصر بيتي، أعيد بشكل دائم إلى معرض أوفيتشي في 1951.

أُنشئت اللوحة بين 1508 و1512 من قبل Palma Vecchio، فنان بندقي نشط خلال عصر النهضة العليا. دخلت مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا في منتصف القرن السابع عشر، وبقيت هناك حتى 1662 قبل نقلها إلى المعارض الإمبراطورية في فيينا. في 1793، تم تبادلها لتدخل مقتنيات معرض أوفيتشي في فلورنسا، حيث لا تزال حتى اليوم (رقم المخزون 950). عانت اللوحة من تشريد أثناء الحرب العالمية الثانية، حيث أُخفيت في فيلا ميديشي في بوجو أ كايانو من 1940 إلى 1942، ثم استولت عليها القوات الألمانية التي نقلتها إلى كاستل جيوفو في جنوب تيرول قبل عودتها إلى فلورنسا في 1945 وإعادة دمجها في معرض أوفيتشي في 1951. خضعت لترميمات في 1988 و2003-2004. اقترح باحثون، بمن فيهم برنارد بيرينسون، مشاركة ورشة عمل Palma Vecchio في تنفيذها، استنادًا إلى التحليل الأسلوبي والسجلات التاريخية. تُعرض اللوحة في إطار باروكي منحوت بغنى يحتوي على زخارف إكليل الغار، موثق من خلال نقوش من القرن السابع عشر لـJan van Troyen (1660) وGiovanni Paolo Lasinio (1828)، والتي تكشف أن أبعادها الأصلية اختلفت عن حجمها الحالي.

مارست اللوحة تأثيرًا من خلال الاهتمام الأكاديمي الموثوق والظهور الأرشيفي بدلاً من الشهرة العامة الواسعة. لاحظ برنارد بيرينسون تنفيذها التعاوني ضمن ورشة عمل Palma Vecchio، وهو رأي استُشهد به في العديد من كتب تاريخ الفن الإيطالية والألمانية في القرن العشرين.

ساهم إثبات عملها، بما في ذلك استيلاء القوات الألمانية عليها خلال الحرب العالمية الثانية وعودتها اللاحقة إلى معرض أوفيتشي في 1951، في سمعتها كقطعة ذات مسار درامي خلال الحرب.

إطارها الذهبي الباروكي، الموثق من خلال نقش Jan van Troyen لعام 1660 في Theatrum Pictorium، قدّم سجلاً مرئيًا لأبعادها الأصلية ونظامها الزخرفي.

تم عرض اللوحة في معارض وكتالوجات، بما في ذلك كتالوج Galleria degli Uffizi لعام 1926 ودراسة Rylands المنفردة لعام 1988، مما أسس مكانتها في الخطاب الأكاديمي.

تؤكد وجودها في مجموعات كبرى مثل مجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا وتبادلها مع معرض أوفيتشي في 1793 على أهميتها التاريخية في تحركات سوق الفن والمؤسسات.

يعكس تخزين اللوحة أثناء الحرب في فيلا ميديشي دي بوجو أ كايانو وحركتها بين ملاجئ القنابل وكاستل جيوفو وضعها المحمي خلال النزاع، مما أثر على سرديات الحفظ.