Artwork

Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain

Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1628 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

نظرة عامة

صورة إليزابيث دي بوربون، ملكة إسبانيا، هي لوحة زيتية على قماش نفذت في فلاندرز حوالي عام 1628. تصور اللوحة إليزابيث من فرنسا، التي كانت ملكة إسبانيا. رغم أن اللوحة تُنسب تقليديًا إلى بيتر بول روبنس، فإن بعض الفهارس تصنفها كنتاج لورشة عمل روبنس. تقيس اللوحة 112 سم بـ 83 سم، وهي محفوظة حاليًا في متحف هيرميتاج الحكومي في سان بطرسبرغ، حيث تُسجل تحت الرقم المتحفي GE-469.

الموضوع والدلالة

يعزز لباسها هذه المكانة الرفيعة، حيث ترتدي طوقًا أبيضًا جامدًا عريضًا وفستانًا داكنًا مزخرفًا بتفاصيل دقيقة، بأكمام مقطوعة تكشف عن قماش أفتح تحته.

تصور اللوحة إليزابيث من فرنسا، المعروفة أيضًا باسم إيزابيلا أو إليزابيث دي بوربون، التي عاشت بين عامي 1602 و1644 وشغلت منصب ملكة إسبانيا. تُعرض في وضعية ثلاثية الأرباع أمام خلفية من قماش أحمر غامق مطوي، مما يعكس مكانتها الملكية. يعزز لباسها هذه المكانة الرفيعة، حيث ترتدي طوقًا أبيضًا جامدًا عريضًا وفستانًا داكنًا مزخرفًا بتفاصيل دقيقة، بأكمام مقطوعة تكشف عن قماش أفتح تحته. تتدلى عدة خيوط من اللؤلؤ أو الخرز عبر صدرها، متوجة بقلادة مجوهرات كبيرة في المنتصف، بينما ترتدي زينة ريشية في شعرها الداكن. تستقر يدها اليمنى على ظهر كرسي خشبي، بينما تمسك يدها اليسرى بمنديل أبيض عند وركها، وهي سمات شائعة في صور الأرستقراطيين تهدف إلى إظهار الأناقة والمكانة الاجتماعية.

التقنية والأسلوب

نفذت اللوحة بالزيت على قماش، وتُظهر تقسيمًا واضحًا للعمل في أسلوب التنفيذ. تم رسم وجه الموضوعة ويديها بنهاية أكثر نعومة، مما يسمح بتجسيد واضح ومضاء لملامحها تحت ضوء دافئ. على النقيض، تبدو ضربات الفرشاة في تفاصيل الأقمشة والملابس سائلة ورسومية. يهيمن على لوحة الألوان عمومًا تباين لافت بين الأسود والأحمر الغامق والأبيض، مما يبرز القوام الفاخر للأقمشة والهندسة الحادة للطوق الأبيض أمام الأكمام الداكنة المقطوعة.

التاريخ والإثبات

نُفّذت اللوحة حوالي عامي 1628 و1629، ثم دخلت في النهاية مجموعة هاينريش فون بروهيل في دريسدن. في عام 1769، تم اقتناء العمل الفني من مجموعة بروهيل ودخل متحف هيرميتاج، حيث ظل منذ ذلك الحين. انتشرت التكوينات بشكل أوسع في العقود التالية عبر الطبعات التكرارية. نُقش مجهول الهوية استنادًا إلى اللوحة، ونُشر في باريس على يد مارييت، sometime بين عامي 1650 و1700، مما يشير إلى الانتشار المبكر لتصميم الصورة خارج القماش الأصلي.

السياق

برزت هذه اللوحة من دائرة بيتر بول روبنس، وهو شخصية بارزة في الفن الباروكي الفلندي، رغم أن مدى مساهمته الشخصية الدقيقة في العمل لا يزال نقطة خلاف بين الباحثين. بينما تنسب بعض السجلات العمل مباشرة إلى روبنس، تحدد سجلات أخرى ورشة عمل روبنس كمبدع رئيسي، مما يعكس ممارسات الاستوديو الشائعة في تلك الفترة حيث كان الأساتذة يشرفون على إنتاج المتغيرات والنسخ. وجود نقوش لاحقة، مثل تلك التي نشرها مارييت، يؤكد الانتشار الأوروبي الأوسع لنماذج روبنس التكوينية والطلب على تمثيلات الملكة الإسبانية عبر القارة.