Artwork

Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain

Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1628 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

Überblick

Obwohl es traditionell Peter Paul Rubens zugeschrieben wird, klassifizieren einige Kataloge das Gemälde als Produkt der Rubens-Werkstatt.

Das Porträt der Elisabeth von Bourbon, Königin von Spanien, ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das um 1628 in Flandern entstand. Das Werk zeigt Elisabeth von Frankreich, die Königin von Spanien war. Obwohl es traditionell Peter Paul Rubens zugeschrieben wird, klassifizieren einige Kataloge das Gemälde als Produkt der Rubens-Werkstatt. Mit den Maßen 112 mal 83 Zentimeter befindet sich das Porträt derzeit im Staatlichen Eremitage-Museum in St. Petersburg, wo es unter der Museumsnummer GE-469 katalogisiert ist.

Motiv und Bedeutung

Das Gemälde stellt Elisabeth von Frankreich dar, auch bekannt als Isabella oder Elisabeth von Bourbon, die von 1602 bis 1644 lebte und als Königin von Spanien diente. Sie wird in einer Dreiviertelansicht vor einem Hintergrund aus tiefrotem, drapiertem Stoff präsentiert, der ihren königlichen Status unterstreicht. Ihre Kleidung betont diesen hohen Rang: Sie trägt einen steifen, weiten weißen Halskragen und ein dunkles, kunstvoll verziertes Kleid mit aufgeschlitzten Ärmeln, die helleren Stoff darunter erkennen lassen. Mehrere Perlen- oder Glasperlenketten liegen über ihrer Brust und enden in der Mitte in einem großen, juwelenbesetzten Anhänger, während eine gefiederte Verzierung in ihren dunklen Haaren ruht. Ihre rechte Hand liegt auf der Lehne eines Holzstuhls, während ihre linke Hand ein weißes Taschentuch an der Hüfte hält, typische Attribute aristokratischer Porträts, die Eleganz und Standesbewusstsein demonstrieren sollen.

Technik und Stil

Als Ölgemälde auf Leinwand zeigt das Porträt eine deutliche Arbeitsteilung in der Ausführung. Das Gesicht und die Hände der Dargestellten sind mit einer glatteren Oberfläche gestaltet, was eine klare, beleuchtete Darstellung ihrer Züge unter warmem Licht ermöglicht. Im Gegensatz dazu wirkt der Pinselstrich in den Faltenwürfen und den Details der Kleidung fließend und malerisch. Die gesamte Farbpalette wird von einem markanten Kontrast zwischen Schwarz, Tiefrot und Weiß dominiert, der die luxuriösen Texturen der Stoffe sowie die strenge Geometrie des Halskragens gegen die dunklen, aufgeschlitzten Ärmel hervorhebt.

Geschichte und Provenienz

Entstanden um 1628 bis 1629, gelangte das Gemälde schließlich in die Sammlung von Heinrich von Brühl in Dresden. 1769 wurde das Kunstwerk aus der Brühl-Sammlung erworben und kam ins Eremitage-Museum, wo es seither verblieb. Die Komposition verbreitete sich in den folgenden Jahrzehnten durch Reproduktionsstiche. Ein anonymes Stichwerk nach dem Gemälde, veröffentlicht in Paris von Mariette, entstand irgendwann zwischen 1650 und 1700, was die frühe Reichweite der Porträt-Komposition über die ursprüngliche Leinwand hinaus belegt.

Kontext

Das Porträt entstand im Umkreis von Peter Paul Rubens, einer überragenden Figur der flämischen Barockkunst, wobei das genaue Ausmaß seines persönlichen Anteils an dem Werk Gegenstand wissenschaftlicher Diskussion bleibt. Während einige Quellen das Werk direkt Rubens zuschreiben, nennen andere die Rubens-Werkstatt als Haupturheber, was den üblichen Atelierpraktiken der Zeit entspricht, in denen Meister die Produktion von Varianten und Kopien überwachten. Die Existenz späterer Stiche, wie des von Mariette veröffentlichten, unterstreicht die europaweite Verbreitung der kompositorischen Modelle Rubens' und die Nachfrage nach Darstellungen der spanischen Königin auf dem gesamten Kontinent.