Artwork

د. جون صافورد وعائلتها

د. جون صافورد وعائلتها, by Reuben Rowley, oil, 1830
د. جون صافورد وعائلتها, by Reuben Rowley, oil, 1830

د. جون صافورد وعائلتها is an oil painting by the Romanticist artist Reuben Rowley. It dates from 1830 and is held in the collection of the National Gallery of Art. لوحة "د.

Inscription
Inscribed:on the lining fabric, in a later hand: DR JOHN SAFFORD / CLARISSA FRANCIS HULBERT / 2nd WIFE / JOHN + SUSAN MARTIN / MARY (ONLY CHILD OF / FIRST MARRIAGE) / WATERTOWN, N.Y. / C. 1830

About this work

نظرة عامة

تُحفظ اللوحة ضمن مقتنيات معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة عام 1980 كجزء من وصية إدموند ويليام وبرنيس كرايسلر غاربش.

لوحة "د. جون صافورد وعائلتها" هي لوحة زيتية على قماش تُنسب إلى روبن رولي، وهو رسام بورتريه أمريكي متنقل كان نشطًا في أوائل القرن التاسع عشر. يعود تاريخ اللوحة إلى حوالي عام 1830، وتبلغ أبعادها 69.5 في 85 سم (27 3/8 في 33 7/16 بوصة)، وتُظهر مجموعة عائلية مُرتبة في الهواء الطلق ضمن مشهد طبيعي. تُحفظ اللوحة ضمن مقتنيات معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة عام 1980 كجزء من وصية إدموند ويليام وبرنيس كرايسلر غاربش. وتُعد اللوحة مثالًا نموذجيًا على فن البورتريه الأمريكي البدائي من تلك الفترة، وتوفر رؤى قيمة حول تقاليد تمثيل العائلات بين الطبقة المتوسطة في شمال ولاية نيويورك، والممارسة الثقافية الأوسع للرسم المتنقل للبورتريه في العقود التي سبقت صعود التصوير الفوتوغرافي.

الموضوع والدلالة

تُصوّر اللوحة خمسة أشخاص مرتبين في صف أفقي على ممر عشبي تحت شجرة كبيرة ذات أوراق داكنة. على اليسار يقف د. جون صافورد، الذي تم تحديده من خلال نقوش على قماش البطانة، مرتديًا معطفًا أزرق داكنًا وسروالًا بلون الكريم، ويحمل قبعة فاتحة اللون. وبجانبه تظهر كلاريسا فرانسيس هالبرت، زوجته الثانية، مرتدية فستانًا أسود طويلًا بياقة وقبعة من الدانتيل الأبيض، وتحمل زهرة صغيرة. في المنتصف، يمسك طفل ببدلة بيج باقة صغيرة وقبعة داكنة. وعلى اليمين، تكمل فتاتان ترتديان فساتين بيضاء بأكمام منتفخة وأحزمة وردية المجموعة؛ حيث تمسك الشخصية الأطول مظلة مغلقة. قام شخص لاحق بنقش أسماء وعلاقات الموضّعين على قماش البطانة، مشيرًا إلى أن ماري هي الطفل الوحيد من زواج صافورد الأول، وسجّل الموقع باسم واتر تاون في نيويورك. يُعكس المشهد الخارجي، مع التلال الخضراء المتموجة والأشجار المتناثرة والسماء الزرقاء الفاتحة، إلى جانب الملابس الرسمية للعائلة والأدوات المساعدة مثل المظلة والزهور، الرخاء والانسجام المنزلي والارتباط بالأرض. يُظهر الضوء المنتظم الساقط من اليسار والاهتمام الدقيق بتفاصيل الملابس المكانة الاجتماعية للعائلة، بينما يضع الخلفية الطبيعيةهم ضمن بيئة ريفية أمريكية محددة. ويضيف شخص بعيد قرب السياج على الأفق الأيسر ملاحظة دقيقة للحياة الريفية اليومية خارج نطاق العائلة المباشرة.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش، وهو الوسيط القياسي للبورتريه الأمريكي في تلك الفترة. يتميز العمل بفرشاة ناعمة ومسطحة بشكل ملحوظ، مع اهتمام خاص بتفاصيل الملابس والسمات الوجهية، بينما تم التعامل مع الخلفية الطبيعية بأسلوب أوسع. هذا التباين في المعاملة، الدقيق في الشخصيات والأكثر حرية في البيئة، سمة مميزة للبورتريه البدائي أو الشعبي، حيث كان الفنانون غالبًا يعملون وفق تقاليد نمطية للبيئة بينما يركزون الجهد التقني على التشابهات وملابس العملاء الدافعين. تهيمن على لوحة الألوان درجات الأخضر العميق والأسود والأبيض، مع لمسات من البيج والوردي في ملابس الأطفال تُضفي لمسة بصرية. يسقط الضوء بانتظام من اليسار، مُحدثًا ظلالًا ناعمة على اليمين، مما يخلق شعورًا بالوضوح وال مباشرة دون التباين الدرامي المميز للرسم الأكاديمي. يعكس الترتيب الأفقي الصارم للشخصيات في التكوين، حيث يقف الجميع ويتجهون للأمام، تقاليد البورتريه الجماعي الأمريكي المبكر، حيث كانت الأولوية لتقديم كل فرد من أفراد العائلة بوضوح بدلاً من التفاعل الطبيعي أو العمق السردي. اللوحة غير موقعة، وهو أمر ليس نادرًا في أعمال الفنانين المتنقلين في تلك الفترة.

التاريخ والنسب

نشأت اللوحة في ولاية نيويورك، وتحديدًا في واتر تاون، كما يشير النقش على قماش البطانة وسجلات مجموعة غاربش. يظل تاريخها المبكر مجهولًا حتى ظهرت في واشنطن العاصمة، حيث عُرضت في دار آدم أ. ويسشلر وابنه في 8 أكتوبر 1972، تحت رقم الدفعة 875. في هذا البيع، اشتراها إدموند ويليام وبرنيس كرايسلر غاربش، حيث عمل هنري كوغر كوكيل. قام الغاربش، وهما جامعان بارزان للوحات الأمريكية البدائية، بوقف اللوحة لمعرض الفن الوطني في عام 1980. ودخلت اللوحة مجموعة المتحف برقم القبول 1980.62.46. عُرضت اللوحة علنًا في عدة مناسبات، بما في ذلك إعارة ممتدة للسفير ستيفن ليودوغار لاستخدامها في بعثة الولايات المتحدة إلى محادثات الحد المتوازن للقوات في فيينا، النمسا، من 1988 إلى 1990، ثم لاستخدامه كسفير للولايات المتحدة لدى وكالة الحد من التسلح ونزع السلاح في جنيف، سويسرا، من 1990 إلى 1997. في عام 2010، شُمل العمل في معرض "الوحات الأمريكية البدائية من مجموعة غاربش" في معرض الفن الوطني في متحف تاوبمان للفنون في روانوك، فيرجينيا.

السياق

عمل روبن رولي كرسام بورتريه متنقل في نيويورك ونيو إنجلاند خلال الفترة من 1820 إلى 1840، وهي فترة ملأ فيها الفنانون المسافرون الطلب على التشابهات بين الطبقة المتوسطة المتنامية قبل انتشار التصوير الفوتوغرافي. يُشكل ممارسته جزءًا مما وثقه بيري تاونسند راثبون في أطروحته لدرجة الماجستير من جامعة هارفارد عام 1933 بعنوان "البورتريه المتنقل في نيويورك ونيو إنجلاند، 1820-1840"، وهي دراسة أساسية لهذه الظاهرة. يُناقش عمل رولي في الفهرس المنهجي لديبورا تشوتنر الصادر عام 1992 بعنوان "الوحات الأمريكية البدائية"، الذي نُشر ضمن سلسلة الفهرس المنهجي لمقتنيات معرض الفن الوطني، والذي يتناول مقتنيات مجموعة غاربش بالتفصيل. يعكس النسبة إلى رولي، التي وُصفت بأنها "منسوبة إلى" بدلاً من "مُحسومة بشكل قاطع"، التحديات في توثيق أعمال الرسامين المتنقلين الذين غالبًا ما تركوا لوحات غير موقعة وسجلات شحيحة. تجسد اللوحة الفئة الأوسع للوحات الأمريكية البدائية، وهو مصطلح يُستخدم لوصف أعمال الفنانين غير المتعلمين رسميًا أو ذوي التدريب المحدود الذين عملوا خارج التقاليد الأكاديمية، والتي حظيت باهتمام أكاديمي كبير واهتمام من قبل الجامعين خلال منتصف القرن العشرين، جزئيًا من خلال جهود جامعين مثل الغاربش.

الإرث

أمنت لوحة "د. جون صافورد وعائلتها" مكانها في أدبيات الفن الأمريكي من خلال إدراجها في منشورات مؤسسية كبرى ودورها في تمثيل فئة البورتريه البدائي في معرض الفن الوطني. جعل إعادة إنتاجها في فهرس تشوتنر الصادر عام 1992 وفي دليل المتحف "الوحات الأمريكية: دليل مصور" العمل متاحًا للباحثين الذين يدرسون الثقافة البصرية الأمريكية في أوائل القرن التاسع عشر. كما منحته الإعارات الدبلوماسية الممتدة خلال أواخر الثمانينيات والتسعينيات رؤية غير عادية كممثل للتراث الأمريكي في الخارج. كعمل من مجموعة غاربش، يستفيد من بروز هذه المجموعة، التي ساعدت في رفع مكانة اللوحات الأمريكية البدائية ضمن مجموعات المتاحف الكبرى. تواصل اللوحة العمل كوثيقة لهيكل العائلة والطموح الاجتماعي والهوية الإقليمية في تلك الفترة، وكذلك كمثال ملموس على الثقافة المادية للممارسة الفنية المتنقلة في شمال شرق الولايات المتحدة.

The Cheney Family
The Cheney Family, American 18th Century

Artist & collection

Portrait of Reuben Rowley

Artist

Reuben Rowley

Reuben Rowley (1830–1830) was an artist.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.