Artwork

Dr. John Safford and Family

Dr. John Safford and Family is an oil painting by the Romanticist artist Reuben Rowley. It dates from 1830 and is held in the collection of the National Gallery of Art. 『ドクター・ジョン・サフォードと家族』は、ルベン・ローリーによる油彩画で、約1830年に制作された。.

Inscription: Inscribed:on the lining fabric, in a later hand: DR JOHN SAFFORD / CLARISSA FRANCIS HULBERT / 2nd WIFE / JOHN + SUSAN MARTIN / MARY (ONLY CHILD OF / FIRST MARRIAGE) / WATERTOWN, N.Y. / C. 1830

About this work

概要

『ドクター・ジョン・サフォードと家族』は、19 世紀初頭に活動した渡り絵師、ルベン・ローリーに帰属される油彩画である。約 1830 年作で、キャンバスに油彩、69.5 x 85 センチメートル（27 3/8 x 33 7/16 インチ）のサイズを持つ本作は、屋外の風景を背景に構図を組んだ一家の姿を描いている。本作はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵品であり、1980年にエドガー・ウィリアムとバーニース・クライスラー・ガービッシュの遺贈により同館に収蔵された。この時期のアメリカの素朴な肖像画の典型例として、本作はニューヨーク州北部の中産階級における家族表現の慣習や、写真術の台頭以前の数十年間にわたる渡り絵師による肖像画制作の文化的実践について、貴重な洞察を提供している。

主題と意味

本作は、大きな暗い葉の木の下、芝生の小道に横一列に並んだ五人の人物を描いている。左端には、裏地布に記された銘文により特定されるドクター・ジョン・サフォードが立っており、紺色のコートとクリーム色のズボンを着用し、淡色の帽子を持っている。その隣には、彼の第二の妻であるクラリッサ・フランシス・ハルバートが現れ、白いレースの襟と帽子を備えた長い黒いドレスを着て、小さな花を持っている。中央には、タン色のスーツを着た子供が小さな花束と暗色の帽子を握っている。右側には、パフスリーブとピンクのサッシュを備えた白いドレスを着た二人の女性がグループを完成させており、背の高い人物は閉じられたパラソルを持っている。後世の手によって裏地布にモデルの名前と関係が記され、メアリーがサフォードの最初の結婚で生まれた唯一の子供であることが示され、場所がニューヨーク州ウォータータウンであることが記録されている。起伏のある緑の丘、散在する木々、淡い青空を伴う屋外の設定は、家族の正装やパラソルや花などの小道具と共に、繁栄、家庭的調和、そして土地とのつながりを伝えている。左から均等に降り注ぐ光と衣服の細部への注意深い描写は、家族の社会的地位を示唆しており、背景の風景は彼らを特定のアメリカ的な牧歌的環境の中に位置づけている。左の地平線近くの柵のそばにいる遠景の人物は、直接的な家族の集団を超えた日常的な田園生活の微妙なニュアンスを加えている。

技法と様式

本作は、当時のアメリカの肖像画の標準的な媒体であるキャンバスに油彩で描かれている。筆致は特に滑らかで平坦であり、衣服の細部や顔の特徴の描写に特に注意が払われている一方、背景の風景はより大まかに処理されている。人物には精密に、背景には緩やかに描くというこの差異的な扱いは、素朴な肖像画やフォーク・ポートレイトに特徴的であり、芸術家はしばしば環境については公式な慣習に従いながら、技術的な努力を注文主の似顔絵や衣装に集中させた。パレットは深い緑、黒、白が支配的であり、子供たちの衣服のタン色とピンク色が視覚的なアクセントとなっている。光は左から均等に降り注ぎ、右側に柔らかな影を落とし、学術的な絵画の劇的なキアロスクーロなしに明瞭さと直接性を作り出している。人物の硬直的な横一列の構図、全員が立って正面を向いている様子は、初期のアメリカの集団肖像画の慣習を反映しており、そこでは自然主義的な相互作用や物語的な深さよりも、各家族成員の明確な提示が優先された。本作には署名がないが、この時期の渡り絵師による作品では珍しくない。

歴史と来歴

本作は、裏地布の銘文とガービッシュコレクションの記録が示す通り、ニューヨーク州、特にウォータータウンで制作された。その初期の歴史は不明であるが、ワシントンD.

本作は、裏地布の銘文とガービッシュコレクションの記録が示す通り、ニューヨーク州、特にウォータータウンで制作された。その初期の歴史は不明であるが、ワシントンD.C.で姿を現し、1972年10月8日にアダム・A・ウェスラー・アンド・サンで第875番として出品された。この売却において、ヘンリー・コガーを代理人としてエドガー・ウィリアムとバーニース・クライスラー・ガービッシュが購入した。アメリカの素朴な絵画の著名な収集家であるガービッシュ夫妻は、1980年に本作をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに遺贈した。本作はアクセッション番号1980.62.46で同館のコレクションに収蔵された。本作は数回にわたって公に展示されており、1988年から1990年にかけてオーストリア・ウィーンでの相互戦力均衡削減交渉における米国使節団での使用のため、スティーブン・レドガー大使への長期貸与が行われ、その後1990年から1997年にかけてスイス・ジュネーブの軍備管理・軍縮機関における米国大使としての使用のため貸与された。2010年には、バージニア州ローアノークのタウブマン美術館で開催された「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート所蔵ガービッシュコレクションのアメリカの素朴な絵画」展に出品された。

文脈

ルベン・ローリーは1820年から1840年の間にニューヨーク州とニューイングランドで渡り絵師として活動し、写真術が広く利用可能になる前に、成長する中産階級の間で似顔絵の需要を満たしていた。彼の活動は、ペリー・タウンゼント・ラスボーンが1933年にハーバード大学の修士論文として発表した『1820-1840年、ニューヨークとニューイングランドの渡り肖像画』で記録された現象の一部を形成している。この研究はこの現象の基礎的なものとなっている。ローリーの作品は、デボラ・コトナーによる1992年の体系的なカタログ『アメリカの素朴な絵画』で論じられており、これはナショナル・ギャラリー・オブ・アートの体系的カタログシリーズの一部として出版され、ガービッシュコレクションの所蔵品について詳細に扱っている。ローリーへの帰属は、「確定的に割り当てられた」ではなく「帰属された」として示されており、署名を残さず記録も乏しい渡り絵師の作品を記録する際の課題を反映している。本作は、自習的または最低限の訓練を受けた芸術家が学術的な伝統の外で制作した作品を記述するために用いられる「アメリカの素朴な絵画」というより広いカテゴリーの典型例であり、このカテゴリーは20世紀半ばにガービッシュ夫妻などの収集家の努力もあって、学術的な注目と収集家の関心を大きく受けた。

遺産

『ドクター・ジョン・サフォードと家族』は、主要な機関出版物への掲載と、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートにおける素朴な肖像画のカテゴリーを代表する役割を通じて、アメリカ美術の文献におけるその地位を確立した。コトナーの1992年のカタログや同館の『アメリカの絵画：図版付きカタログ』への複製掲載により、19世紀初頭のアメリカの視覚文化を研究する学者にとってアクセス可能なものとなった。1980年代後半から1990年代にかけて行われた本作の長期外交貸与は、海外におけるアメリカの遺産の代表として、その作品に異常なほどの可視性を与えた。ガービッシュコレクションからの作品として、本作はそのコレクションの重要性の恩恵を受けており、そのコレクションは主要な美術館のコレクション内でアメリカの素朴な絵画の地位を高めるのに貢献した。本作は、この時期の家族構造、社会的野心、地域的アイデンティティのドキュメントとして、そして北東部のアメリカにおける渡り芸術実践の物質文化の具体的な例として、現在も機能し続けている。