Artwork
Dr. John Safford and Family
Dr. John Safford and Family is an oil painting by the Romanticist artist Reuben Rowley. It dates from 1830 and is held in the collection of the National Gallery of Art. Dr.
- Inscription
- Inscribed:on the lining fabric, in a later hand: DR JOHN SAFFORD / CLARISSA FRANCIS HULBERT / 2nd WIFE / JOHN + SUSAN MARTIN / MARY (ONLY CHILD OF / FIRST MARRIAGE) / WATERTOWN, N.Y. / C. 1830
About this work
개요
존 새포드 박사와 가족은 19 세기 초 활동한 유랑 미국 초상화가 루벤 롤리에게 귀속된 유화 캔버스 작품이다. 약 1830 년경 제작된 이 작품은 69.5 by 85 센티미터 (27 3/8 by 33 7/16 인치) 크기로, 야외 풍경 속에서 포즈를 취한 가족 군상을 묘사한다. 이 그림은 워싱턴 D.C. 의 내셔널 갤러리 오브 아트 소장품으로, 1980 년 에드거 윌리엄과 버니체 크라이슬러 가비시의 유증으로 소장되었다. 당시 미국 나이스 초상화의 전형적인 예로서, 이 작품은 뉴욕 상주 지역의 중산층 가족 표현 관습과 사진술의 부상에 앞선 수십 년간 유랑 초상화 제작의 광범위한 문화적 실천에 대한 귀중한 통찰을 제공한다.
주제와 의미
구릉진 초록색 언덕, 흩어진 나무들, 연한 파란 하늘로 이루어진 야외 배경과 함께, 가족의 정장 차림과 파라솔, 꽃 같은 소품은 번영, 가정의 조화, 그리고 땅과의 연결을 전달한다.
이 그림은 큰 잎이 무성한 나무 아래 풀밭 길에 가로로 배열된 다섯 인물을 묘사한다. 왼쪽에는 천장에 부착된 천에 새겨진 명문에 의해 식별되는 존 새포드 박사가 서 있으며, 남색 코트와 크림색 바지를 입고 밝은 색 모자를 들고 있다. 그 옆에는 새포드의 두 번째 아내인 클라리사 프랜시스 허버트가 흰색 레이스 칼라와 모자를 갖춘 긴 검은 드레스를 입고 작은 꽃을 들고 서 있다. 중앙에는 타색 정장을 입은 아이가 작은 꽃다발과 검은 모자를 잡고 있다. 오른쪽에는 퍼프 슬리브와 분홍색 리본이 달린 흰 드레스를 입은 두 여성이 군상을 완성하며, 키가 큰 인물은 접힌 파라솔을 들고 있다. 후대에 누군가 천에 모델들의 이름과 관계를 새겨 새포드의 첫 결혼에서 태어난 유일한 자녀인 메리를 언급하고, 위치를 뉴욕의 워터타운으로 기록하였다. 구릉진 초록색 언덕, 흩어진 나무들, 연한 파란 하늘로 이루어진 야외 배경과 함께, 가족의 정장 차림과 파라솔, 꽃 같은 소품은 번영, 가정의 조화, 그리고 땅과의 연결을 전달한다. 왼쪽에서 비치는 균일한 빛과 의상 디테일에 대한 세심한 주시는 가족의 사회적 지위를 시사하며, 풍경 배경은 그들을 특정 미국적 목가적 환경 안에 위치시킨다. 왼쪽 지평선 근처 울타리 옆에 있는 먼 인물은 즉각적인 가족 군단을 넘어선 일상적인 시골 생활에 대한 미묘한 언급을 더한다.
기법과 양식
이 작품은 당시 미국 초상화의 표준 매체인 유화 캔버스 기법으로 제작되었다. 붓질은 특히 매끄럽고 평평하며, 의상 디테일과 얼굴 특징 묘사에 특별한 주의를 기울인 반면, 풍경 배경은 더 넓게 처리되었다. 인물에는 정밀하게, 배경에는 더 느슨하게 처리된 이러한 차별적 접근법은 나이스 또는 민속 초상화의 특징으로, 예술가들은 종종 환경에 대한 공식적 관습에 따라 작업하면서도 유료 고객의 초상과 의상에 기술적 노력을 집중했다. 팔레트는 깊은 녹색, 검정, 흰색이 주를 이루며, 어린이 의상의 타와 분홍색 점이 시각적 강조점을 제공한다. 빛은 왼쪽에서 균일하게 비쳐 오른쪽으로 부드러운 그림자를 만들어내며, 학술적 회화의 극적인 키아로스쿠로 없이 명확성과 직접성을 자아낸다. 모든 인물이 서서 정면을 향하는 구성의 경직된 수평 배열은 각 가족 구성원의 명확한 제시를 우선시한 초기 미국 군상 초상화의 관습을 반영한다. 이 작품은 서명이 없으며, 이는 이 시기의 유랑 예술가들의 작품에서 흔하지 않은 일이 아니다.
역사와 소장 내력
이 그림은 천에 새겨진 명문과 가비시 소장품 기록에 따라 뉴욕주, 특히 워터타운에서 기원했다. 초기 역사는 1972 년 10 월 8 일 워싱턴 D.C. 에서 아담 A. 웨슐러 앤 선에서 875 번으로 출품될 때까지 알려지지 않았다. 이 경매에서 헨리 코거가 대리인으로 활동하며 에드거 윌리엄과 버니체 크라이슬러 가비시가 이 작품을 매입했다. 미국 나이스 회화의 저명한 수집가였던 가비시 부부는 1980 년 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 유증했다. 이 작품은 1980.62.46 의 접근 번호로 박물관 소장품에 편입되었다. 이 그림은 여러 차례 공개 전시되었으며, 1988 년부터 1990 년까지 오스트리아 빈의 상호 균형군축 협상 미국 대표부에서 스티븐 레도거 대사의 사용 목적을 위한 장기 대여를 포함하여, 이후 1990 년부터 1997 년까지 스위스 제네바의 군축 및 무기통제국 미국 대사로 재임할 때에도 사용되었다. 2010 년에는 버지니아주 로아녹의 타우브먼 미술관에서 열린 내셔널 갤러리 오브 아트의 가비시 소장 미국 나이스 회화 전시에 포함되었다.
맥락
루벤 롤리는 1820 년부터 1840 년까지 뉴욕과 뉴잉글랜드 지역에서 유랑 초상화가로 활동했으며, 이는 사진술이 널리 보급되기 전 성장하는 중산층의 초상화 수요를 채우던 시기였다. 그의 활동은 페리 타운센드 래스본이 1933 년 하버드 대학 석사 학위 논문인 1820-1840 년 뉴욕과 뉴잉글랜드의 유랑 초상화에서 기록한 현상의 일부이다. 롤리의 작품은 내셔널 갤러리 오브 아트 체계적 카탈로그 시리즈의 일부로 출판된 데보라 코트너의 1992 년 체계적 카탈로그 미국 나이스 회화에서 다루어지며, 이 책은 가비시 소장품을 상세히 다룬다. 롤리에게 귀속된다는 표시는 단정적으로 할당된 것이 아니라 귀속된 것으로 표기된 것은, 서명이 없고 기록이 희박한 유랑 화가들의 작품을 문서화하는 데 따른 어려움을 반영한다. 이 작품은 학문적 전통 바깥에서 활동한 자학 또는 최소한으로 훈련받은 예술가들의 작업을 설명하는 데 사용되는 용어인 미국 나이스 회화의 더 넓은 범주를 예시하며, 이 용어는 20 세기 중반 가비시와 같은 수집가들의 노력 partly 를 통해 상당한 학술적 관심과 수집가들의 관심을 받았다.
유산
존 새포드 박사와 가족은 주요 기관 출판물에 포함되고 내셔널 갤러리 오브 아트에서 나이스 초상화 범주를 대표하는 역할을 함으로써 미국 미술 문헌에 그 자리를 확고히 했다. 코트너의 1992 년 카탈로그와 박물관의 미국 회화: 일러스트레이티드 카탈로그에 재현됨으로써 이 작품은 19 세기 초 미국 시각 문화를 연구하는 학자들에게 접근 가능해졌다. 1980 년대 후반과 1990 년대의 장기 외교적 대여는 해외에서 미국 유산을 대표하는 작품으로서 이 그림에 특별한 가시성을 부여했다. 가비시 소장품의 일부로서, 이 작품은 미국 나이스 회화의 지위를 주요 박물관 소장품 내에서 높이는 데 기여한 해당 수집품의 위상에 혜택을 본다. 이 그림은 당시 가족 구조, 사회적 야망, 지역 정체성에 대한 문서이자 미국 북동부 지역 유랑 예술 실천의 물질 문화의 구체적 예로서 계속 기능한다.
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