قصة ناستاجيو ديلي أونستي، الجزء الأول

تُعدّ اللوحة واحدة من أربعة ألواح مؤرخة بعام 1483، أُمر بصنعها بمناسبة زواج جيانوتسو بوتشي ولوكريزيا دي بييرو بيني في ذلك العام. تُرجع المصادر الفرنسية المهمة إلى لورينزو دي ميديشي كمُكلّف بالطلب كهدية زفاف، مع احتمال أن تكون الألواح مُعدّة لتزيين رأس سرير العروسين أو صندوق كنز (كاسوني) يُظهر شعارات العائلتين. ظلت الألواح الأربعة معًا في قصر بوتشي في فلورنسا حتى عام 1868، حين بيعت وتشتتت. ثم تم اقتناء ثلاثة من الألواح، بما فيها هذه الحلقة الأولى، من قبل فرانسيسكو دي أسيس كامبو من ورثة جوزيف سبيريدون في عام 1929، وتبرّع بها كامبو إلى متحف برادو في عام 1941. أما اللوحة الرابعة، التي تصوّر مأدبة الزفاف، فقد عادت إلى الظهور في فلورنسا في أبريل 2004 خلال معرض بوتيتشيلي وفيليبينو ليبي في قصر ستروززي، ويُقال إنها لم تغادر أبدًا موقع قصر بوتشي الأصلي، رغم أنها مرت سابقًا بمجموعة واتني في تشارلبوري، أوكسفوردشاير. تُحفظ اللوحة حاليًا في متحف برادو في مدريد، حيث أُدرجت في المجموعة بعد التبرّع بها في عام 1941. كانت اللوحة في الأصل جزءًا من سلسلة من أربعة ألواح أُمر بصنعها بمناسبة زواج جيانوتسو بوتشي ولوكريزيا بيني في عام 1483، وظلت في قصر بوتشي في فلورنسا حتى تشتت المجموعة في عام 1868. تم اقتناء ثلاثة ألواح، بما فيها هذه الحلقة الأولى، في عام 1929 من قبل فرانسيسكو دي أسيس كامبو من ورثة جوزيف سبيريدون قبل أن يتبرّع بها إلى المتحف. بينما عادت اللوحة الرابعة في السلسلة إلى موقعها الفلورنسي الأصلي بعد مرورها بمجموعة واتني في إنجلترا، فإن هذا العمل بالتحديد ظل في متحف برادو منذ منتصف القرن العشرين. وقد عُرضت اللوحة بشكل بارز في معرض عام 2004 في قصر ستروززي في فلورنسا إلى جانب أعمال لفيليبينو ليبي.

أُمر بصنع الألواح الأربعة لقصة ناستاجيو ديلي أونستي بمناسبة زواج جيانوتسو بوتشي ولوكريزيا بيني في عام 1483، مما يربط العمل بالتقاليد الإنسانية الفلورنسية في الاحتفال بالأعراس من خلال سرديات علمانية مستمدة من «الديكاميرون» لبوكاتشيو. يؤكد العلماء على تأليف بوتيتشيلي للتصاميم، مع نسب التنفيذ في ورشته، وتحديدًا المشاهد الثلاثة الأولى، إلى برتولوميو دي جيوفاني، والمشهد الرابع إلى جاكوبو دا سيللايو، مما يعكس الممارسات التعاونية في ورش عصر النهضة. تُمدح السلسلة لدمجها أدوات السرد في العصور الوسطى (مشاهد متزامنة مع شخصيات مكررة) مع تناغم الفضاء في عصر النهضة المبكر، والألوان الزاهية، والأناقة الشعرية للأشكال البشرية، مما يضع العمل عند تقاطع الابتكار في أواخر القرن الخامس عشر والسرد التقليدي. يتفق النقاد على اعتبار الألواح نماذج لفلورنسا في عصر ميديشي، حيث استُخدمت الموضوعات الكلاسيكية والأدب الفروسي في الفنون المنزلية لتجسيد المثل الثقافية للحب والفضيلة.