About this work

主題と意味

この絵画は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』（第五日第八話）の最初のエピソードを描いたもので、ラヴェンナ近郊の松林におけるナスタージオ・デッリ・オネスティの遭遇を表現しています。単一の構図の中で物語は連続的に展開され、赤いタイツを着用して識別可能なナスタージオが三度登場します。友人たちから都市を去るよう助言を受ける場面、森を独り彷徨う場面、そして騎士とその犬が裸の女性を襲うのを止めようとする場面が描かれています。女性の苦痛は、恋人を拒絶した女性に対する地獄の罰を象徴しており、愛における冷酷さに対する教訓を物語の道徳として反映しています。ボッティチェッリの描写は、物語の明瞭さと象徴的な響きを融合させており、森の垂直な木々と水平な海景が格子状の奥行きを生み出し、場面の劇的な緊張感を高めています。ウサギや草を食む羊の存在は暴力と対照を成し、寓話と現実の融合を物語のテーマとして強調しています。この作品の意味は、その戒めとなるメッセージにあります。この罰を目撃したトラヴァルサリ家の女性が心を入れ替えるという結末は、悔悟を通じて愛が救済されるという物語の主題を浮き彫りにしています。

技法と様式

1483年に制作されたこの作品は、木板上にテンペラで描かれた絵画で、サイズは83 x 138 cmです。全体的な構想はサンドロ・ボッティチェッリに帰属されますが、美術史的な分析によれば、制作の一部は工房の助手に委ねられたとされ、特にこのパネルおよびシリーズの続く二つのパネルについてはバルトロメオ・ディ・ジョヴァンニによるものとされています。

構図は後期中世の伝統に典型的な連続物語技法を用いており、単一の絵画的空間内で主人公ナスタージオを三度描くことで、物語の successive な瞬間を表現しています。視覚的には、松林の垂直な幹が背景の水平な海景に対して格子状の構造を作り出し、強い大気遠近感を生み出しています。様式は劇的な動作と形式的な優雅さを両立させており、細身の人々と優雅な身振りが特徴的で、場面を寓話と現実の狭間に浮かび上がらせています。

歴史と来歴

この絵画は1483年に制作された四枚のパネルの一つで、同年に行われたジャンノッツォ・プッチとルクレツィア・ディ・ピエロ・ビニの結婚を記念して注文されました。フランス語の資料によれば、この注文はロレンツォ・デ・メディチによる結婚祝いであり、パネルは婚礼の寝台の背板や、両家の紋章を飾るカッソーネの装飾として意図された可能性があります。四枚のパネルは1868年に売却され分散するまで、フィレンツェのプッチ宮殿に揃って残っていました。この最初のエピソードを含む三枚のパネルは、1929年にジョゼフ・スピリドンの相続人からフランシスコ・デ・アシス・カンボが購入し、1941年にプラド美術館に寄贈されました。四枚目のパネル、すなわち婚礼の宴会の場面は、2004年4月にパッラッツォ・ストロッツィで開催されたボッティチェッリとフィリッピーノ・リッピの展覧会中にフィレンツェで再発見され、以前はオックスフォードシャーのチャールベリーにあるウェイトニー・コレクションを通過したものの、本来のプッチ宮殿の場所を離れたことはなかったと報告されています。この絵画はマドリードのプラド美術館に所蔵されており、1941年の寄贈に伴い収蔵されました。もともと1483年のジャンノッツォ・プッチとルクレツィア・ビニの結婚のために注文された四枚のパネルシリーズの一部であり、コレクションが1868年に分散するまでフィレンツェのプッチ宮殿に留まりました。この最初のエピソードを含む三枚のパネルは1929年にフランシスコ・デ・アシス・カンボがジョゼフ・スピリドンの相続人から購入し、後に美術館に寄贈しました。シリーズの四枚目のパネルはイングランドのウェイトニー・コレクションを通過した後、元のフィレンツェの場所に戻りましたが、この特定の作品は20世紀半ばからプラドに所在しています。この絵画は、フィリッピーノ・リッピの作品と共に2004年にフィレンツェのパッラッツォ・ストロッツィで開催された展覧会で注目されました。

文脈

『ナスタージオ・デッリ・オネスティの物語』の四枚のパネルは、1483年のジャンノッツォ・プッチとルクレツィア・ビニの結婚のために注文され、ボッカッチョの『デカメロン』に基づく世俗的な物語を通じて婚礼を祝うフィレンツェの人文主義的伝統と一致しています。学者たちはボッティチェッリがデザインを主導したことを強調しつつ、特に最初の三つの場面についてはバルトロメオ・ディ・ジョヴァンニが、四枚目はジャコモ・ダ・セッライオが工房制作を担当したと指摘しており、ルネサンスのボテーガにおける協働の実践を反映しています。このシリーズは、同時代の場面と繰り返し登場する人物といった中世の物語装置を、初期ルネサンスの空間的調和、鮮やかな色彩、叙情的な人物の優雅さと融合させた点で称賛されており、作品は15世紀後半の革新と伝統的な物語の交差点に位置づけられます。批評的な合意は、これらのパネルをメディチ時代のフィレンツェの典型例とみなしており、古典的な主題と騎士道文学が家庭美術において愛と徳の文化的理想を投影するために動員されたことを示しています。